Les artistes de New York dans le besoin peuvent demander 1 000 $ par mois

Les offres promettent de plaire aux artistes en difficulté. L’un fournirait 1 000 $ par mois pendant 18 mois, sans aucune condition, pour faciliter le temps consacré au travail créatif. L’autre est pour un emploi de 65 000 $ par année auprès d’un organisme communautaire ou d’une municipalité.

Les artistes qui vivent dans l’État de New York et peuvent démontrer un besoin financier sont invités à postuler pour l’un ou l’autre à partir de lundi dans le cadre d’une nouvelle initiative de 125 millions de dollars appelée Creatives Rebuild New York, soutenue par plusieurs grandes fondations.

La nouvelle initiative – qui fournira des allocations mensuelles à 2 400 artistes new-yorkais et des emplois à 300 autres – est la dernière d’une série d’efforts à travers le pays pour donner un revenu garanti aux artistes. Des programmes sont déjà en cours à San Francisco, St. Paul, Minnesota, et ailleurs. L’idée a gagné du soutien pendant la pandémie, lorsque les spectacles en direct se sont arrêtés, les galeries ont été fermées, les foires d’art ont été annulées et de nombreux cours d’art et de musique ont été interrompus, laissant les artistes subir certaines des pires pertes d’emplois du pays.

“Il existe des programmes de revenu garanti qui ont été lancés à travers le pays, dont beaucoup sont des projets pilotes pour comprendre si ce travail a fonctionné”, a déclaré Sarah Calderon, la directrice exécutive du programme dans une interview. “Creatives Rebuild New York a vu ces données et croit vraiment que cela fonctionne.”

L’intention, a déclaré Calderon, n’est pas seulement de générer un revenu garanti pour les artistes, mais de s’assurer que tout programme de revenu plus large envisagé tient compte des besoins des artistes ainsi que de l’importance et de la valeur de leur travail.

Le programme est soutenu par 115 millions de dollars de la Fondation Andrew W. Mellon, 5 millions de dollars de la Fondation Stavros Niarchos et 5 millions de dollars de la Fondation Ford. Les fonds du programme sont supervisés par le Tides Center.

Qui peut postuler ? La définition du programme d’un artiste est assez large, le décrivant comme « quelqu’un qui s’engage dans une pratique artistique ou culturelle » pour s’exprimer, transmettre des connaissances traditionnelles, offrir des ressources culturelles à leurs communautés ou travailler avec les impacts sociaux des communautés. Les disciplines qui entrent dans sa définition comprennent l’artisanat, la danse, le design, le cinéma, les arts littéraires, les arts médiatiques, la musique, la tradition orale, la pratique sociale, le théâtre, les arts de la scène, les arts traditionnels, les arts visuels et les arts interdisciplinaires.

Elizabeth Alexander, présidente de la Fondation Mellon, a déclaré que l’idée découlait de son travail au sein d’un panel d’État, la Commission Reimagine New York, qui a réuni des personnes d’un large éventail de domaines pour examiner comment l’État devrait se reconstruire après la pandémie et devenir plus équitable.

“Alors que nous continuons à envisager et à travailler pour notre réalité post-pandémique”, a-t-elle déclaré dans un communiqué, “il est essentiel que nous ne négligeons pas les travailleurs artistes dont le travail est une partie essentielle de notre économie et dont le travail continu nous soutient”.

Emil J. Kang, qui dirige le programme de la Fondation Mellon pour les arts et la culture, a noté que de nombreux artistes doivent occuper plusieurs emplois pour joindre les deux bouts. Avec ces programmes, dit-il, j’espère qu’ils pourront consacrer plus de temps à leur art.

“Nous devons réellement valoriser les heures et le travail que les artistes ont consacré à leur travail qui va au-delà de ce que nous voyons sur ces scènes et sur les murs de la galerie”, a déclaré Kang dans une interview. “Nous devons comprendre qu’il y a du travail qui va dans toutes ces choses que le public voit finalement.”

Le programme, qui acceptera les candidatures jusqu’au 25 mars, tentera d’atteindre les communautés qui sont historiquement mal desservies par la philanthropie. Le processus de candidature comprendra des aménagements pour les non-anglophones, les personnes handicapées et celles qui n’ont pas accès à Internet.

“Il ne s’agit pas seulement de la pandémie”, a déclaré Calderon, qui a ajouté que l’objectif était de trouver de nouvelles et meilleures façons de soutenir les artistes.

“Souvent, le financement est basé sur le mérite, le financement implique souvent des processus plutôt lourds pour obtenir les fonds”, a-t-elle déclaré. “Et souvent, il n’y a pas assez pour tout le monde.”

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