Amabiano : comment ce son sud-africain est devenu l’un des nouveaux genres musicaux les plus en vogue

Suintant des vitres des voitures et débordant des clubs, Amapiano est plus qu’un genre de musique – il influence le style et la danse et a un impact sur l’industrie musicale sud-africaine. On pense qu’elle a commencé en 2012, cette tendance underground a explosé en popularité pendant la pandémie de Covid-19, et n’a cessé d’augmenter depuis.

“Nous avons remarqué que beaucoup de nos jeunes à la fin de 2019 commençaient à utiliser la musique Amapiano pour créer leurs vidéos culinaires, leurs vidéos de danse, leurs vidéos de mode, leurs mèmes. Et nous avons vraiment vu des gens adopter le genre et vouloir s’y engager”, déclare Yuvir Pillay, responsable des opérations musicales chez TikTok Afrique du Sud.

Il dit qu’Amabiano est le plus grand genre musical du pays sur TikTok “Nous n’avons pas vu un genre musical local prendre le contrôle d’une plate-forme dans ce genre d’énorme escalade depuis très longtemps”, ajoute-t-il.

Maintenant, le son se propage au-delà des frontières. En 2021, les vidéos utilisant le hashtag #Amapiano ont déployé leurs muscles sur l’application populaire avec plus de 1,6 milliard de vues dans le monde – tandis que la liste de lecture “Amapiano Grooves” sur Spotify avait plus de 50 millions flux dans le monde entier.

Origines incertaines

Alors que sa popularité est incontestée, la naissance d’Amapiano – qui signifie “les pianos” en langue zoulou d’Afrique du Sud – fait souvent l’objet de débats.

Les racines du genre sont contestées en disant AshMopedi, hôte de la chaîne YouTube dédiée à Amabiano Groove Cartel. “Peut-être vient-il de la région de Gauteng [northeastern province that includes Johannesburg and Pretoria]où ses origines peuvent être retracées, mais quant à savoir qui est cette personne qui a créé Amabiano, c’est une chose difficile », dit-il. « Qui que ce soit, s’il vous plaît, venez nous le faire savoir.

Certains affirment que le son contagieux est enraciné dans le Kwaito, un style de musique qui mélangeait les rythmes house et le hip hop dans les années 1990. Oscar Sibonginkosi Mdlongwa, connu sous le nom d’Oskido, producteur de musique, propriétaire d’une maison de disques et pionnier du Kwaito, déclare que le Kwaito a émergé après une période de changement politique, qui a vu la libération de Nelson Mandela et le déclin de l’apartheid.

“La jeune génération à cette époque, nous avons commencé à créer notre propre musique, que nous appelions Kwaito. Nous avions l’habitude de prendre la musique house, de la ralentir et à partir de là, nous avons reprogrammé la musique”, dit-il.

Lire la suite: L’artiste sud-africain “anonyme” transforme les rêves en réalité grâce à la photographie et à la réalité augmentée

Avance rapide de deux décennies et Amabiano émerge. Il présente les mêmes rythmes house ralentis que Kwaito, mais intègre également du jazz, des synthés et des lignes de basse percussives.

Les DJ ont depuis joué un rôle clé dans la popularisation du genre. Vigro Deep, un DJ de 20 ans né à Pretoria, a pris d’assaut la scène Amabiano. Son oreille fine pour la musique l’a propulsé vers le succès international.

“J’ai commencé à produire à l’âge de 16 ans, (quand) Amabiano était quelque chose qui était à la mode”, explique Vigro Deep.

Il dit qu’il est fier de partager le son des cantons avec le monde – un son innovant, collaboratif et perturbateur dans la façon dont il transforme une industrie.

Dans le noir “- Vigro Deep ft. DJ Bucks

Interprété par Vigro Deep et DJ Bucks

Source : Vigro Profond

“Je pense que les gens sont maintenant heureux que nous ayons notre propre genre”, ajoute-t-il. “Nous avons commencé quelque chose à partir de zéro. Cela fait de nous ce que nous sommes. C’est un son qui nous permet de dire : ‘c’est nous, c’est l’Afrique du Sud, c’est l’Afrique.'”

Un son plus inclusif

Bien qu’Amabiano ait commencé comme un genre dominé par des artistes masculins, de plus en plus de femmes entrent maintenant sur la scène – du DJ et de la danse au chant et même au design de mode.

Une partie du tirage au sort est ce que le danseur Bontle Modiselle décrit comme un style “invitant”.

Selon la danseuse Bontle Modiselle, les mouvements de danse ressemblent à un

“Quand je pense à Amabiano, je pense qu’il est la représentation parfaite de ce à quoi ressemble la jeunesse noire sud-africaine d’aujourd’hui et de la mode, de ce qu’elle ressent, de ce qu’elle sonne dans ses sons, de la façon dont elle bouge dans ses mouvements de danse, elle dit.

Modiselle a accumulé de nombreux adeptes sur TikTok et Instagram, où elle présente des danses Amabiano qui rendent hommage au passé.

“La représentation visuelle d’Amabiano est telle qu’elle se nourrit d’un terrain de familiarité”, dit-elle. “Vous verrez beaucoup de mouvements Kwaito-esque qui sont réinventés dans le look d’Amabiano aujourd’hui.”

En même temps, ce style invitant le rend accessible. “Cela permet simplement une culture où n’importe qui, de n’importe où, de n’importe quel âge peut se réunir et faire les mêmes mouvements et se sentir comme faisant partie de la même histoire”, ajoute-t-elle.

Pourtant, le succès des femmes d’Amabiano n’est pas venu facilement.

Mandisa Radebe, qui porte le nom de scène DBN Gogo, est l’une des premières femmes DJ à prospérer dans le genre. “(Au départ) vous ne voyiez pas beaucoup de femmes DJ dans la scène”, dit-elle, ajoutant qu’elle s’est retrouvée au bon endroit au bon moment.
Mandisa Radebe, qui se produit sous le nom de scène DBD Gogo, a été une pionnière pour les DJ féminines d'Amabiano.

“Maintenant, vous voyez une tendance féminine chaque jour et vous voyez cette population de femmes dans l’industrie croître à pas de géant”, ajoute-t-elle.

En 2021, la chanson à succès de Radebe “Khuza Gogo” a atteint statut de platine pour avoir dépassé les 2,5 millions de flux, selon les distributeurs de musique indépendants Electromode Ingrooves – cimentant sa réputation de pionnière pour les femmes dans le genre.

“Khuza Gogo” – DBN Gogo feat. Mpura, AmaAvenge, MJ et MasterBlaq

Interprété par DBD Gogo feat. Mpura, AmaAvenge, MJ et MasterBlaq

Source : DBN Gogo

Un genre d’avenir

Qu’Amabiano soit là pour rester ou qu’il évolue vers un nouveau son, une chose est certaine : le succès du genre a eu un impact sur l’industrie musicale en Afrique du Sud.

“(Amapiano) a changé la façon dont fonctionne l’industrie du disque”, déclare Oskido. “Vous n’avez pas besoin de toutes ces grandes entreprises ; les médias sociaux sont devenus de nos jours des stations de radio virtuelles.”

Genevieve Nnaji rejoint le casting de la comédie musicale sur la star d'Afrobeat Fela Kuti en première sur Clubhouse
Ces plates-formes telles que Spotify, YouTube et TikTok – qui ont vu le nombre d’utilisateurs augmenter pendant la pandémie – poussent également l’offre de musique aux auditeurs, quel que soit leur lieu de résidence. En 2021, la liste de lecture phare Amabiano de Spotify a connu une augmentation de 622 % en Afrique du Sud seulement, tandis que le Royaume-Uni et les États-Unis se sont classés respectivement deuxième et troisième avec le plus de flux de cette même liste de lecture.

“Dans 20 ans, quand nous regarderons tous en arrière cette période où nous parlerons de la pandémie, Amapiano sera l’une de ces choses qui reviendront dans les conversations.” dit AshMopedi, hôte YouTube. “Je pense que c’est l’un de ces genres qui n’est qu’un pilier, ça n’ira nulle part.”

Le genre est un “style de vie”, ajoute Radebe, et bien qu’Amapiano se mondialise, il est important de se rappeler d’où il vient.

“C’est une culture. C’est une grâce salvatrice. C’est une bouée de sauvetage”, dit-elle. “Je pense qu’il est vraiment important de ne pas changer le récit, de déformer le récit du fait qu’il s’agit d’un son sud-africain – qu’il est nourri, qu’il est construit, qu’il est cultivé ici.”

.

Leave a Comment