Aux JO, la frontière entre photo et peinture peut s’estomper

Par TED ANTHONY

15 février 2022 GMT

BEIJING (AP) – Une photographie n’est pas une peinture. Un tableau n’est pas une photographie. Pourtant, dans la bonne situation, entre de bonnes mains, les deux peuvent se rapprocher et, dans les meilleures circonstances, sembler fusionner.

Ajoutez à cela les scènes incessantes de mouvement dynamique que les Jeux olympiques offrent – des décors dramatiques, des mouvements inattendus, des corps incroyablement en forme qui se produisent à la hauteur de leurs capacités – et vous avez une recette pour la collision saisissante de l’actualité et de l’esthétique, de la photographie et de l’art.

En bref : à travers les yeux et les lentilles des photographes de l’Associated Press qui entraînent leurs yeux sur les arènes de compétition des Jeux de Pékin, la vraie magie peut parfois se produire.

«Certaines de ces photos, on ne peut pas s’en passer, on dirait des tableaux», raconte Denis Paquin, qui le saurait. Il a supervisé le reportage photo olympique d’AP pendant plus d’une décennie et a visionné des milliers d’images au cours des deux dernières semaines.

La photographie est parfois appelée « peinture avec la lumière ». Avec ces images, c’est plus vrai que d’habitude.

Alors ralentis-toi. Passez un peu de temps à regarder ces six images des Jeux d’hiver de Pékin et à écouter les photojournalistes qui les ont réalisées. Et réfléchissez à ce qu’est l’art, à ce qu’est l’actualité – et à ce que la photographie peut être lorsqu’elle est entreprise au niveau le plus réfléchi.

LE SNOWBOARDEUR EN SILHOUETTE, de Gregory Bull

Ce que ça montre : Le Chinois Su Yiming en compétition lors de la finale masculine de slopestyle lundi dernier.

Pourquoi ça vous saisit : Crée une relation onirique entre le snowboardeur très concentré et la barrière de maille floue, le tout soutenu par un soleil brûlant et soufflé. A quelque chose de la sensation élémentaire d’un ferrotype du XIXe siècle – le monde vu à travers un verre, sombre.

Couverture totale: La photographie

Ce que Bull pensait : « Ce cadre a pris du temps à faire. Je m’étais appuyé sur des compositions très standard pendant la majeure partie de cette journée. En utilisant les belles installations du parcours de slopestyle, je laisserais une place à l’athlète pour qu’il se produise, parmi la toile de fond de la Grande Muraille de glace ou de la maison. Alors pour cette photo j’ai voulu déconstruire, démolir ma composition prévue. J’ai utilisé le soleil pour creuser un trou au milieu de l’image et laisser le snowboarder déchirer les lignes de la composition. Avec nos caméras, la mise au point automatique est incroyable mais elle suit les lignes, j’ai donc dû passer en mode manuel et faire la mise au point à la distance à laquelle le snowboardeur volerait dans le cadre. Par chance, le snowboardeur a également remporté une médaille ce jour-là, ce qui était également agréable.

LE PATINEUR DANS LES RINGS, Par Ashley Landis

Ce qu’il montre : Viktor Hald Horup, du Danemark, s’échauffe lors d’un spectacle de lumière avant le début de la course masculine de patinage de vitesse de 5 000 mètres le 29 février. 6.

Pourquoi ça vous saisit : Les couleurs, si saturées et tachetées d’ombre et de lumière. Les rainures sombres le long de la glace. La présence d’Horup, en plein milieu de l’anneau rouge, attrapé à mi-chemin avec sa jambe gauche en l’air et sa main levée, les doigts visibles. Les diagonales, les lignes droites horizontales et les cercles qui rassemblent l’image. Et Pékin 2022 en plein milieu de tout cela. Le sentiment que cette photo pourrait représenter l’ensemble des Jeux d’hiver.

Ce que Landis pensait : « C’est une très belle salle, mais la lumière est très homogène sur toute la largeur. Il est donc très difficile d’obtenir des images artistiques, comme des silhouettes. Cependant, avant chaque session, il y a un spectacle de lumière d’environ 30 secondes. Et les premiers jours, il n’y avait pas de patineurs sur la glace qui s’échauffaient pendant le spectacle de lumière et je me disais : ‘Ce ne serait pas génial si nous avions quelqu’un qui s’échauffait et qu’il pouvait traverser le logo à travers les anneaux ?’ Je suis donc allé au point le plus haut où nous pouvions aller pour voir le spectacle de lumière, en espérant que quelqu’un serait sur la glace en train de s’échauffer. Quelqu’un l’était, et il s’est avéré qu’il est passé à travers les anneaux au bon moment.

LA LUGE BLUR, de Pavel Golovkin

Ce que cela montre : Natalie Maag, de Suisse, glisse lors de l’épreuve féminine de luge lundi dernier.

Pourquoi cela vous attrape: Échelle, tout d’abord – le petit athlète aux couleurs vives, très concentré et se déplaçant à travers un vaste appareil. Le contraste des couleurs et les courbes complémentaires qui travaillent avec le flou pour créer une agréable sensation de mouvement.

Ce que Golovkin pensait : « Vous devez créer plus que de simples images d’athlètes descendant la piste, et une idée est d’utiliser une vitesse d’obturation longue. C’est également bien si votre objet de mise au point se sépare de l’arrière-plan non seulement par un effet de déplacement, mais également par contraste. Le costume aux couleurs vives de Natalie Maag y contribue.

LE HOCKEY HUDDLE, par Petr David Josek

Ce que ça montre : Les joueuses du Canada se blottissent avant un quart de finale de hockey féminin entre le Canada et la Suède vendredi.

Pourquoi cela vous attrape : Le point de vue, bien sûr. Mais aussi la quasi-symétrie picturale ancrée par le filet de hockey et renforcée par les numéros et noms rouges sur les chandails noirs. Plus le contraste entre les uniformes mats et les casques noirs brillants – et le seul blanc.

Ce que Josek pensait : « Presque toutes les équipes se rassemblent avant chaque match et nous prenons une photo à l’aide d’une caméra aérienne à distance. Parfois ça marche, parfois non. J’ai recadré cette image plus serrée pour obtenir un cadre un peu différent de celui des matchs précédents. De plus, cette fois, les dames canadiennes avaient leurs uniformes noirs, ce qui, je pense, contraste vraiment avec les anneaux blancs et le casque blanc du gardien de but.

LE CHERCHEUR DE SOLEIL À L’ENVERS, de Francisco Seco

Ce que ça montre : Mark McMorris du Canada en compétition lors de la qualification masculine de slopestyle le 22 février. 6.

Pourquoi ça vous attrape : Quelque chose ne va pas – de la meilleure des manières – parce que l’athlète est à l’envers. L’œil est attiré d’avant en arrière du soleil à la silhouette, et l’ensemble du cadre semble figé dans le temps – encore plus que la plupart des photographies. C’est comme un moment qui pourrait durer éternellement.

Ce que Seco pensait : « J’adore les silhouettes. En gros, je cherchais cette photo depuis que nous avons commencé à couvrir le snowboard. Ce jour-là, j’ai photographié le premier tour de qualification depuis une autre position pour obtenir une photo de chaque pilote. Ensuite, j’ai vu l’emplacement du soleil et j’ai pensé que cela pourrait être une bonne occasion d’essayer des silhouettes. Je me suis déplacé vers le côté droit de la piste, juste après le dernier saut. J’ai erré un peu avant de trouver le bon endroit pour tirer. Ensuite, j’ai abattu quelques coureurs lors de la deuxième manche. J’ai eu de la chance avec Mark McMorris. (J’aimerais vraiment mentionner que notre éditeur de photos, Kiichiro Sato, a fait du bon travail en l’éditant. Je voudrais donc partager avec lui tout crédit pour la photo.”)

LA MACHINE DE MOUVEMENT, de Matthias Schrader

Ce que cela montre : Matthew Soukup, du Canada, dévale la colline à toute allure lors d’une séance d’entraînement masculine sur grand tremplin jeudi.

Pourquoi ça vous attrape : Les diagonales. La touche de rouge dans le coin qui complète le milieu de la tenue de Soukup. les fragments déchiquetés autour de lui, certains nets et d’autres flous. Le sens absolu de la trajectoire que l’image entière véhicule.

Ce que pensait Schrader : « J’ai pris cette photo au départ sur la tour de saut à ski. Outre les images d’action dans les airs et l’atterrissage, nous avons également besoin de quelques expositions et fonctionnalités de longue durée pour diviser les galeries de photos. C’est le moment, capturé sur un 16-35mm avec 1/10 à f 5.6. Tout est un peu flou et de jolis effets peuvent être créés.

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Plus d’AP Olympics : https://apnews.com/hub/winter-olympics et https://twitter.com/AP_Sports

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