“Le fantôme de l’opéra”, “Chaussures rouges”, et plus

Les portes – “Le navire de cristal”

ALEX SCALY : Savez-vous comment vous écoutez de la musique quand vous êtes enfant, et c’est comme si vous entendiez juste des sons et des motifs et c’est assez drôle ? Vous êtes comme, “J’aime cette chanson!” mais il n’y a pas de relation profonde avec elle. Je me souviens d’avoir eu ce moment épique fou, probablement au début de la puberté, quand il y avait un best-of des Doors CD flottant autour de ma maison. Et j’allais dans ma chambre et j’y jouais. Cette chanson, je me souviens l’avoir jouée encore et encore et encore.

C’était peut-être le début de ma prise de conscience qu’il y avait toute cette obscurité, ce sens et ces choses folles à l’intérieur de l’art et de la musique, et à l’intérieur de nous. C’est lent et ça a des organes et ça a toutes ces choses que j’ai fini par aimer plus tard. Et c’est aussi genre, de quoi parle-t-il ? Il s’agit d’un endroit mystique fou… Je ne dirais même pas nécessairement que je aimer cette chanson, mais c’était la porte d’entrée pour voir la musique de cette autre manière cool et sauvage.

Le fantôme de l’Opéra

VICTORIA LEGRAND : C’est drôle comme j’ai été délicieusement gêné de l’admettre parfois, mais c’est un fait que quand j’étais enfant, j’écoutais Le fantôme de l’Opéra un milliard de fois. Je n’ai jamais pu aller à Broadway pour le voir, je l’imaginais tout le temps dans ma tête. J’avais aussi le livre, le livret, qui contient toutes les photographies officielles de la production d’Andrew Lloyd Webber. Donc, vous pouvez voir Sarah Brightman et Michael Crawford, et il y avait les paroles et tout.

Cela – entre autres choses, comme Casse-Noisette et diverses autres musiques classiques – était quelque chose qui vient de prendre ma vie. C’était probablement quatre ans, mais cela aurait pu être juste un an. Le temps est très flou – vous pensez que c’était toute votre enfance, mais je ne le saurai jamais vraiment car il n’y a aucune documentation à ce sujet. Mais je pense que quelque part là-dedans, l’amour ou le besoin ou quoi que ce soit de jouer est né d’une manière ou d’une autre.

L’amour du Fantôme, c’est un vrai amour. L’amour des laids, des exclus, des honteux, tu vois ce que je veux dire ? C’est presque comme le diable. L’histoire de cette histoire va aussi bien au-delà de la comédie musicale proprement dite. La comédie musicale est l’endroit où vous obtenez le rock ‘n’ roll et le glamour, car la musique est vraiment glam-rock. Il y a beaucoup de trucs fous là-dedans. C’était tellement enivrant. Si un enfant pouvait être ivre, j’étais super ivre dessus, super foiré. Les costumes, tant de scènes… le bateau dans le sous-sol de l’opéra, les bougies, « La musique de la nuit » — allez ! C’est juste totalement emblématique.

Il y a quelque chose dans le sérieux de beaucoup de théâtre qui vous donne presque envie d’être gêné de l’aimer. C’est quelque chose avec lequel j’ai lutté.

LEGRAND : Le sérieux que vous avez mentionné associé à la fumée et aux miroirs – c’est une tournure puissante. Où vous avez le Fantôme, qui est littéralement une personne cachée et enveloppée avec un cœur incroyablement énorme. Pour certaines personnes, cela pourrait être La belle et la Bête, ça peut être tellement de choses. C’est une telle métaphore des aspects de la condition humaine et de la façon dont il est si compliqué de s’exprimer, mais tout le monde ressent de l’amour. Il y a quelque chose dans ce sérieux et dans sa représentation incroyablement luxueuse…

SQUAMEUX: Je pense que l’une des choses intéressantes à propos du vieillissement est que vous ne vous souciez vraiment pas d’admettre les choses que vous aimez ou quoi que ce soit.

LEGRAND : Il y aura probablement des gens là-bas qui sont comme… Le fantôme de l’Opéra?! Quoi? Parce que nous arrivons à ce point maintenant où les gens ont la moitié de notre âge.

SQUAMEUX: Nous doublons les gens.

LEGRAND : Mais j’aime juste dire aux gens que je suis un vampire donc ça va.

Mon voisin Totoro

SQUAMEUX: J’ai l’impression que beaucoup de gens ont vu Mon voisin Totoro, un film classique de Miyazaki. Je l’ai rencontré à un moment où les choses s’ouvraient vraiment parce que c’était ma première ou ma deuxième année d’université. Je suivais un cours d’histoire de l’art japonais, et quelqu’un m’a dit : “Tu dois voir ces films de Miyazaki.” Je me souviens que ce type les regardait avec l’audio japonais avec des sous-titres, et je trouve cela bien préférable, c’est une bien meilleure expérience haut la main.

J’apprenais aussi le shintoïsme à l’époque. Quelque chose à propos de ce film – la façon dont il combine les qualités shintoïstes de l’existence d’un esprit dans tout avec l’enfance et l’innocence. Cela a fait renaître en moi un sentiment d’émerveillement, d’innocence, de mysticisme et de spiritualité qui était vraiment génial. C’est comme si c’était très courant, à notre âge, de ne pas grandir avec une quelconque relation spirituelle avec le monde. C’était très commercial – les années 80 étaient tellement commerciales. La religion avait disparu, tout avait disparu. Donc, à 18 ou 19 ans, cela m’a donné l’impression qu’il y avait quelque chose de tellement plus significatif derrière chaque image que je voyais.

Il est intéressant de noter que les gens de notre groupe d’âge n’ont pas vraiment regardé les films de Miyazaki jusqu’à ce qu’ils soient adolescents ou plus âgés simplement à cause de la façon dont ils sont sortis en Amérique en termes de moment où vous y êtes exposé. Je serais curieux de savoir ce que serait l’expérience de les regarder quand j’étais enfant.

SQUAMEUX: Totalement, mais il y a tellement de thèmes environnementaux intégrés dans tout cela que je me demande si cela m’aurait simplement dépassé la tête. En fait, je n’ai jamais regardé le doublage en anglais parce que j’imagine que ce serait insupportable…

LEGRAND : La musicalité de la langue est importante aussi, les montées et descentes subtiles, la façon de parler des enfants…

SQUAMEUX: Et je pense que le sérieux des choses est transmis d’une certaine manière dans la langue maternelle. Il y a quelque chose dans les films pour enfants en Amérique où – pas tous – mais il y a une tendance à trop…enfant eux. Peut-être que c’est juste une perspective étrange que j’ai d’être dans ma langue maternelle, je ne sais pas.

Les chaussures rouges

LEGRAND : J’ai toujours ma copie de celle que j’avais quand j’étais petite, la VHS. C’est l’un de mes objets préférés et je devrais probablement être enterré avec lui. J’ai l’impression d’avoir un thème en cours ici avec mes choix – le glamour, le théâtre, l’histoire intense. Celui-ci se termine par un suicide, mais quand on le voit pour la première fois, surtout quand on est enfant, on ne s’attend pas à ça. Ce fut un moment très intense lorsqu’elle se jeta du balcon juste avant la représentation finale.

Il explore des questions folles et approfondies sur les relations. En tant qu’enfant, je n’ai rien compris à tout cela, mais en regardant cela en tant que personne de 30 à 40 ans, je ne peux pas croire à quel point ce film est précis sur l’intensité des gens qui veulent des choses pour eux-mêmes. mais avoir l’impression qu’ils ne peuvent pas le faire… Les micro-choses insensées qui se produisent dans les relations entre les gens, les poussées et les tractions de l’amour des gens les uns pour les autres, mais aussi le besoin des gens de se contrôler les uns les autres.

Cela s’est mélangé à l’incroyable production. L’ensemble du montage de Les chaussures rouges dans le film lui-même est tellement incroyable à regarder.

SQUAMEUX: C’est vraiment psychédélique, ce passage.

LEGRAND : Là où les peintures prennent vie, et tout cela joue avec la profondeur de la perception et les costumes. L’actrice, Moira Shearer, la danse – elle fait vraiment ça. C’est probablement le meilleur film de ballet de tous les temps, peut-être en plus Le tournant. C’est fou parce que Fantôme a aussi cet aspect de ballet. Quand je pense au disque que nous sortons, “Pink Funeral” ressemble totalement à un théâtre, une pièce de théâtre, l’idée que cette chose est présentée devant vos yeux mais c’est aussi le reflet d’autre chose.

SQUAMEUX: Quelqu’un sur Internet a coupé une de nos chansons pour Les chaussures rouges une fois. Ça arrive tout le temps. Des films qui ont beaucoup compté pour nous, on remarquera que les fans leur auront coupé des chansons à nous. C’est génial parce que cela doit signifier que les choses nous traversent, se traduisent d’une manière ou d’une autre. Que nos intérêts traversent les mêmes parties de notre esprit.

LEGRAND : La puissance est palpable. C’est une chose que vous mettez dans votre corps. J’ai toujours dit ceci : toutes les choses que vous avez aimées ou inspirées, si vous les avez ingérées suffisamment de fois, font partie de votre ADN, de votre constitution cellulaire. Les choses que vous créez ont des morceaux, des molécules, des choses que vous aimez.

Votre musique est souvent qualifiée de “cinématographique”. Qu’est-ce que cela signifie pour vous?

LEGRAND : La myriade – tous les éléments du cinéma et la façon dont il peut avoir un effet vraiment intense. D’un film exagéré à un film très minimaliste, comme Rohmer ou quelque chose où l’on a l’impression qu’il ne se passe pas grand-chose mais c’est tellement intense. Les compositions des choses – le visage d’une femme, le profil – c’est juste incroyable. Chaque fois que cela a été utilisé pour nous décrire, cela ne signifiait que de bonnes choses. Je n’ai jamais ressenti de mauvaise réaction.

Retour à Oz

LEGRAND : Retour à Oz a un autre aspect de ténèbres. En le regardant enfant, c’était l’une des premières fois dont je me souviens avoir été horrifié. Le psychédélisme de ce film… Pour un enfant, regarder ça, dans un sens, c’est ce qu’est le psychédélisme et ce qu’il ressent. C’est comme ça que tu réagis quand tu tripes mais que tu ne prends aucune drogue.

Beaucoup de gens n’ont pas regardé ça, et je ne l’ai pas vu depuis des années, mais je m’en suis souvenu il y a quelques années parce que j’en ai vu quelques images. Et je l’ai regardé tellement de fois quand j’étais enfant, mais je ne me souvenais même pas du nom du film, je me souvenais juste de toutes les choses que je voyais. C’est drôle comme la vie est comme ça – que vous puissiez être obsédé par quelque chose quand vous êtes enfant, mais vous n’en connaissez même pas le nom jusqu’à bien plus tard.

Ce qui me frappe dans ce film, c’est qu’il s’agit d’une suite à un incontournable de l’enfance, mais il le déforme d’une manière tellement merdique.

LEGRAND : C’est le genre de film où c’est “pour les enfants” mais c’est dans ce domaine, cette garde du film où c’est pour tout le monde mais peut-être pas vraiment pour les enfants.

Et Fairuza Balk est là-dedans quand elle était enfant. Si jamais tu as aimé Le métier au lycée – ce qui, je pense, si vous êtes allé au lycée dans les années 90, vous avez adoré Le métier – vous vouliez mettre des bougies piliers dans la salle de sport de vos parents. Mon amie, ses parents avaient une salle de gym et nous mettions des bougies tout autour et nous nous asseyions et étions des sorcières. Et je dois dire… Fairuza, entre Retour à Oz et cela : Merci. Merci, Fairuza Balk.

Je pensais à Le magicien d’Oz en ce qui concerne certaines des chansons sur Une fois deux fois mélodieen particulier les paroles de “Sunset” – les palais descendants et tout ça.

LEGRAND : Si vous mélangez cela avec Andrew Wyeth et Terrence Malick Jours du ciel. Parce que les paroles de “Sunset” ne parlent pas nécessairement Le monde de Christinemais si vous pensez à cette sensation emblématique des champs… Et quiconque n’a pas regardé Jours du ciel devrait courir au magasin vidéo… [laughs] qui n’existe plus dans votre quartier.

Clarice Lispector- L’heure de l’étoile

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