Hourra pour le Riff Raff: Critique de l’album Life on Earth

En écoutant les histoires de Segarra, les liens prennent vie, honorant un autre principe de Stratégie émergente: “Transformez-vous pour transformer le monde.” En conséquence, Segarra enfile La vie sur Terre avec des chansons d’estime de soi, où l’électronique tremble comme une nouvelle vie sur le point de naître. “Essayer d’éviter de rencontrer mon ex à Broadway”, chantent-ils sur le sombre et gratte-ciel “Pierced Arrows”, sachant qu’il faut du travail pour ne pas regarder en arrière. Sur le solitaire «Nightqueen», ils chantent la trahison de leur propre cœur au profit d’une «dépendance à la liberté», qui s’avère futile. Lorsqu’ils insistent, sur le rythme sournois de “Jupiter’s Dance”, qu’ils “ne peuvent pas allumer un feu sans mon cœur” – l’esprit agité de Springsteen jamais trop loin – cela semble dire : l’accès à ses propres émotions est le ultime étincelle.

La vie sur TerreLa première piste de trouve des loups apparaissant à la porte d’entrée d’une maison dangereuse. “Tu dois courir, bébé / Tu sais comment courir”, chante Segarra, une ligne inspirée de leur propre jeunesse qui pourrait également servir d’épigraphe à leur narration continue de l’expérience des immigrants en Amérique, en particulier la déshumanisation aux mains de l’ICE . Sur la chanson titre dévastatrice, Segarra dépeint une “fille dans une cage avec la lune dans les yeux”, qui chante “La vie sur Terre est longue”, c’est-à-dire que c’est dur ; l’univers bienveillant de cette ballade la rend presque supportable. Le “Precious Cargo”, légèrement frappé, rappelle brutalement que ce n’est autre que Woody Guthrie qui a lancé Segarra sur sa voie artistique en train il y a une décennie et demie. Sur un rythme cool de trip-hop, la chanson raconte l’histoire d’un homme qui traverse une rivière à la nage avec ses enfants, d’une frontière franchie, d’une famille déchirée ; de frissonner sur le sol froid d’une prison avec une couverture en aluminium et d’invoquer Allah. En 2019, Segarra a personnellement visité les installations de l’ICE en Louisiane avec Freedom for Immigrants et a travaillé pour libérer deux hommes de ces prisons inhumaines. À la fin de la chanson, alors que Segarra appelle les noms des villes du Sud avec des centres ICE, leurs paroles cèdent la place à celles de l’un des hommes détenus : « Les immigrés souffrent », dit-il. “Cette chanson est ma vie.” “Precious Cargo” fait de nous tous des témoins.

“Je vous demande, comme le dit Bell Hooks, de tomber amoureux de la justice”, a écrit Segarra dans une lettre ouverte brûlante à la communauté folklorique en 2015. La vie sur Terre dégage un amour semblable à une prière pour l’humanité, alors que la description de la résilience de Segarra s’étend aux souvenirs suscités par “une terrible semaine de nouvelles” sur l’avant-dernière “Saga”. “J’étais un enfant, j’étais seul”, chantent-ils. “Il m’a poussé sur le béton / Oh, je ne peux pas parler.” Le traumatisme, une fois logé, travaille à nous faire taire de l’intérieur, suggère la chanson; se libérer est un triomphe, enhardissant chaque note de “Saga”. C’est particulièrement vrai de ses derniers instants, où Segarra incante, de manière déchirante : “Personne ne m’a cru.” “Je vais juste passer cette semaine”, chantent-ils, “Et je m’en sortirai vivant.” Segarra s’inscrit dans la lignée de Fiona Apple, Sharon Van Etten et d’autres auteurs-compositeurs modernes qui ont traité des relations abusives dans des chansons audacieuses. La conviction cuivrée et même l’humour mordant de “Saga”, et La vie sur Terreest la preuve d’une reprise en main.

Leave a Comment