Huerco S.: Critique d’album Plonk

Brian Leeds se débat avec les aspects utilitaires de la musique électronique depuis qu’il est à peine sorti de l’adolescence. Il a commencé sa carrière en tant que Huerco S. en 2011 avec une série de 12″ qui a renversé l’abandon rhapsodique de la musique house, polissant sa surface jusqu’à ce que la piste de danse semble se trouver derrière une vitre dépolie. Comme il l’a reconnu dans les cercles de musique de danse comme un innovateur de ce qu’on appelait de manière inélégante la house «outsider», il a plongé dans et hors des styles centrés sur les clubs jusqu’à ce qu’il les abandonne complètement en 2016 Pour ceux d’entre vous qui n’ont jamais (et aussi ceux qui ont). Malgré son statut comme l’un des albums ambiants déterminants de la dernière décennie, de nombreux morceaux sur Pour ceux d’entre vous coupé à un silence austère et désorientant au milieu de la phrase, rappelle avec insistance à l’auditeur que tout état de béatitude est de nature temporaire. Vous auriez du mal à trouver quelqu’un qui utilise l’album dans sa prochaine savasana.

Pourtant, Leeds semble confondre le succès de l’album avec la lente diffusion de plus de souches documentaires de musique ambiante. “[Ambient] c’est comme la musique de la productivité, la musique capitaliste », a-t-il déclaré à Bandcamp l’année dernière. «Cela ne vous gêne pas, comme si vous pouviez toujours travailler. Ça me fait un peu flipper. Et peut-être que je me sens responsable de cela. Au cours des cinq dernières années, sous le nom de pendentif, il n’a sorti que deux albums au son abstrait et gonflé que peu de gens qualifieraient d’écoute facile. Chaque fois qu’un consensus se construit autour de ce qu’il fait, Leeds, apparemment dos au mur de manière créative, se débarrasse de sa peau et s’éloigne, pas seulement d’un son ou d’un style, mais de la façon dont les auditeurs interagissent avec sa musique dans le cadre de leur vie quotidienne.

blond est le premier album de Leeds sous le nom de Huerco S. en six ans, et encore une fois, l’éclat de l’album vient de la façon dont il subvertit son cadrage utilitaire. Le son titulaire qui agit comme ancre esthétique de la musique s’inspire de la mécanique d’une automobile, métal contre métal travaillant de concert pour produire un mouvement vers l’avant. La culture automobile et la musique électronique partagent des histoires croisées qui comblent le fossé entre l’Allemagne et Detroit, mais il n’y a pas d’impulsion motorisée signifiant le passage régulier des lignes d’autoroute ici. Il est difficile de dire que son cadre idéal est un long trajet en voiture, comme Leeds l’a provisoirement suggéré non plus ; La profondeur de la production de l’album se perd sous le bourdonnement du moteur et la précipitation de la route. blond est bien plus inventif, bien plus varié et surprenant que ne le laisse supposer le cadre.

Une blondLes aspects les plus frappants de Leeds sont l’approche Escher-esque du rythme et de la structure de la chanson, avec des boucles répétitives prenant souvent le pas sur la dérive translucide et la syncope illusoire. Les deux premières pistes sont percussives sans compter sur une impulsion; en fait, ils renoncent presque quelconque soupçon d’un tempo régulier. “Plonk I” s’ouvre sur des perles scintillantes de son tapant aux oreilles comme des gouttelettes frappant une fenêtre, et elles deviennent plus insistantes, mais jamais plus cohérentes, au fur et à mesure que le premier morceau se développe. Les impulsions de tessellation du synthétiseur explosent à intervalles irréguliers avant de s’évaporer en sifflement et en grondement de basse sur “Plonk II”, ponctué de périodes d’attente de silence de mort. Ce n’est qu’au fur et à mesure que “Plonk III” monte en puissance qu’il y a un semblant de continuité rythmique, et avec une ruée vers la boîte à rythmes, la musique devient un courant multidimensionnel de grooves imbriqués.

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