Ange en temps réel | Fourche

Les meilleures chansons de Gang of Youths sont des odes à la vie elle-même : son irrépressibilité, ses défauts étranges et ses contours imprévisibles. Formé à Sydney et maintenant basé à Londres, le groupe de rock de cinq musiciens a fait irruption en Australie avec “Magnolia”, une tentative improbable de déchaînement de la populace sur le chanteur de nuit Dave Le’aupepe a survécu à un suicide. Leur deuxième album, 2017 Aller plus loin en légèreté, a atterri quelque part entre le festival punk de style Japandroids et le rock indé adjacent à National, relatant à la fois l’auto-lacération persistante de Le’aupepe et ses tentatives acharnées pour trouver l’espoir. Même les titres de ses chansons les plus résonnantes – “Do Not Let Your Spirit Wane” et “Say Yes to Life” – ont servi d’affirmations en elles-mêmes. Et chaque fois que tout le truc de “prédicateur laïc” de Le’aupepe menaçait de devenir un peu trop Bono, il glissait un perle de bâillon, comme la punchline au crescendo du sérieux et effusif “Let Me Down Easy”: “Si c’est tard « , tu es ivre et tu veux une raison/une raison de vivre/je dis toujours qu’il suffit de mettre du Whitesnake.

Cette chanson, qui est devenue double platine et a cimenté leur statut d’acteur de stade en Australie, vous en dit long sur Gang of Youths. Le groupe – composé de Le’aupepe, du bassiste Max Dunn, du batteur Donnie Borzestowski, du guitariste et claviériste Jung Kim et du multi-instrumentiste Tom Hobden – est souvent beaucoup plus intelligent, plus étrange et plus convaincant que le Funéraire acte d’hommage, ils pourraient sembler comme sur le papier. Ils peuvent devenir un peu caricaturaux – voyez Le’aupepe fléchir son biceps lors de l’interprétation d’une chanson intitulée « The Heart Is a Muscle » – mais cela fait partie du plaisir. Comme avec le 1975, un autre groupe autoréférentiel et profondément sérieux avec un leader charismatique et auto-mythologisé, Gang of Youths peut être un mélange déroutant d’incroyablement cérébral et incroyablement stupide, totalement ridicule à un moment et terriblement sérieux à l’instant suivant. Le scepticisme initial est justifié; tant mieux pour vous séduire.

leur troisième disque, ange en temps réel., est généralement surchargé, d’une intimité écrasante dans ses détails mais rarement autre chose que la taille IMAX dans ses proportions. Et bien que cela puisse sembler épuisant, c’est en fait assez attachant, le tout écrit et interprété avec une telle vigueur et un tel charme qu’il est difficile de ne pas s’y laisser emporter. Inspirée par la maladie et la mort du père de Le’aupepe, et les secrets de famille découverts à la suite de son décès, la musique tente d’honorer la complexité de sa vie tout en donnant un sens à la confusion qu’il a laissée derrière lui. Il est rendu avec un soin qui frise parfois l’agitation – la marque de quelqu’un qui essaie de créer un hommage parfait à une personne compliquée.

Le’aupepe a souvent parlé de son père dans des interviews, notant comment il a transmis un amour de la musique classique qui a inspiré l’utilisation fréquente par le groupe d’arrangements à cordes. Selon Le’aupepe, son père vivait pour la beauté, et la palette de ange en temps réel. est luxuriante et riche. Chaque chanson introduit un nouveau son éblouissant, comme les acclamations de style showtune sur “returner” ou les échantillons d’hymnes traditionnels des îles Cook qui apparaissent sur “l’homme lui-même”. Ces expérimentations s’articulent autour de « frères », un temps fort étonnamment brut où le groupe dépouille tout, ne laissant que Le’aupepe et un piano. Avec une clarté perçante, il raconte les secrets que son défunt père ne lui a jamais révélés, parmi lesquels le fait que Le’aupe a deux frères en Nouvelle-Zélande qui croyaient que leur père était déjà mort. C’est un moment dévastateur et épineux, et cela ressemble à la raison d’être de tout l’album : une façon pour Le’aupepe de tenir compte de l’héritage de son père sans se perdre dans l’idolâtrie ou la diffamation.

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