Votre guide artistique concis de New York pour mars 2022

Il y a une énergie « et si… » électrisant certaines des expositions les plus excitantes à New York ce mois-ci, des propositions spéculatives allant de « Et si nous voyions l’architecture comme un pastiche instable ? à “Et si une récupération pouvait se produire par le choix du genre ?”, de “Et si des corps dépourvus de subjectivité acquéraient des capacités d’un autre monde ?” à « Et si les indices de représentation changeaient ? » Demander « et si » peut être une chose galvanisante et puissante ; Alors que vous assistez à ces spectacles à travers la ville, laissez-vous emporter par les possibilités de la question.

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Vue d’installation de L’indice noir à la galerie Leubsdorf des Hunter College Art Galleries, 2022. Alicia Henry, « Analogous III » (2020) (photo de Stan Narten, avec l’aimable autorisation de l’artiste)

Lorsque: jusqu’au 3 avril
Où: Galerie Bertha & Karl Leubsdorf (132 East 68th Street, Lenox Hill, Manhattan)

Revue par Hyperallergic dans son itération UC Irvine, cette exposition itinérante présente le travail médiatique de six artistes, dont Titus Kaphar et Kenyatta AC Hinkle, qui remettent en question les conventions colonialistes et classificatoires néfastes autour de la figuration noire aux États-Unis tout en proposant des alternatives réfléchies. “Les Noirs ne devraient pas exister visuellement uniquement en relation avec la violence, le crime et la haine raciale”, a déclaré le commissaire de l’exposition, le Dr. Bridget R. Cooks a déclaré au Temps de Los Angeles. “Nous existons d’autres manières et ces artistes essaient de nous représenter ces manières ou de nous rappeler qu’il existe d’autres façons de nous voir, de nous trouver dans la culture américaine.”

Image tirée de Carlos Motta et Tiamat Legion Medusa, « When I Leave This World » (2022) (avec la permission de l’artiste, PPOW Gallery New York et OCDChinatown, New York)

Lorsque: jusqu’au 10 avril
Où: OCDChinatown (75 East Broadway, Chinatown, Manhattan)

Cette installation vidéo à deux canaux est le fruit de l’artiste new-yorkais Carlos Motta, né à Bogotá, dont l’œuvre explore des contre-histoires et des futurs alternatifs queer ou autrement marginalisés, et de Tiamat Legion Medusa, un artiste de performance trans texan qui passe par là. /ses pronoms et a subi une importante opération de modification corporelle pour se métamorphoser en dragon, une protestation corporelle contre les humains et ce qu’ils représentent. Medusa relaie son histoire personnelle et politique dans une vidéo, tandis que dans l’autre, les deux artistes sont suspendus dans l’espace par des moyens transgressifs (crochets et Shibari).

Susan Meiselas, « The Star Tease, Tunbridge, Vermont » (1975) © Susan Meiselas/Magnum Photos (avec la permission de l’artiste et de Higher Pictures Generation)

Lorsque: jusqu’au 16 avril
Où: Génération d’images supérieures (16, rue Main, rez-de-chaussée, DUMBO, Brooklyn)

Susan Meiselas est peut-être mieux connue pour sa documentation sur la révolution sandiniste au Nicaragua, mais sa carrière photographique a d’abord pris son envol avec Strip-teaseuses de carnaval (1972-75), un enregistrement visuel d’artistes de strip-tease, de leurs employeurs et de leurs clients lors des carnavals d’été des petites villes de la côte Est. Peignant une image nuancée de ses sujets, Meiselas a représenté les interprètes sur scène et hors scène et a veillé à ce que leurs voix soient représentées à travers des interviews enregistrées et des consultations sur photos. En raison d’une découverte récente de rouleaux de film couleur entreposés, les images de la série sont exposées pour la première fois dans des couleurs vives.

Vue d’installation de Lyndon Barrois Jr. : Collier Mirage at Artists Space, 2022 (photo de Filip Wolak, courtesy the artist and Artists Space)

Lorsque: jusqu’au 23 avril
Où: Espace des artistes (11 Cortlandt Alley, Soho, Manhattan)

Le cinéma a longtemps célébré l’art de l’escroquerie. En mettant l’accent sur le tour de Monte à trois cartes, l’artiste et écrivain multidisciplinaire basé à Pittsburgh Lyndon Barrois Jr. exploite les vastes archives de représentations cinématographiques de duplicité, de double jeu et de passe-passe dans sa première exposition solo institutionnelle à New York. Transformant des images cinématographiques empruntées en peintures, dessins, sculptures et installations disposés avec précision, l’artiste explore les nombreuses saveurs du subterfuge aux niveaux formel et narratif.

Kia LaBeija, « Mourning Sickness » (2014) (avec la permission de l’artiste et de Fotografiska New York)

Lorsque: jusqu’au 8 mai
Où: Fotografiska New York (281 Park Avenue South, Flatiron, Manhattan)

Dans sa première exposition personnelle au musée, Kia LaBeija (“Kia”), artiste, interprète et ancienne mère générale de la maison emblématique de LaBeija, présente de tendres photographies autobiographiques et des autoportraits aux côtés de documents d’archives personnels et d’éphémères. À travers ses visuels vulnérables, Kia, qui a été interviewée par Hyperallergic en 2020, ouvre une fenêtre sur son expérience de devenir adulte en tant que femme de couleur queer et séropositive impliquée dans la scène Ballroom de New York. prépare mon coeur est dédié à la défunte mère de l’artiste, Kwan Bennett, une militante du sida.

Charles Ray, « Mime » (2014), Kunstmuseum Basel (photographie de Josh White © Charles Ray, courtesy Matthew Marks Gallery)

Lorsque: jusqu’au 5 juin
Où: Le Met Museum (1000 Cinquième Avenue, Upper East Side, Manhattan)

La qualité l’emporte sur la quantité dans cette présentation de rechange de 3 photos et 16 sculptures, couvrant cinq décennies, artiste, basé à Los Angeles, Charles Ray, un «sculpteur de sculpteur» qui a produit environ 100 œuvres au total au cours de sa carrière – et est actuellement également l’objet d’expositions à Glenstone, au Centre Georges Pompidou et à la Bourse de Commerce. Espacées dans un écho au dicton de l’artiste “L’espace est le médium principal du sculpteur”, les œuvres exposées dans cette gamme d’enquête ciblée vont d’une boîte en aluminium ouverte qui riffs sur le cube minimaliste à des figures en acier inoxydable faisant référence à Mark Twain. Finn myrtilleune pierre de touche culturelle américaine complexe et problématique.

Kay WalkingStick, “The San Francisco Peaks Seen from Point Imperiale” (2021) (image par JSP Art Photography, avec l’aimable autorisation de l’artiste et de Hales, Londres et New York)

Lorsque: 4 mars–16 avril
Où: Galerie Hales (547 West 20th Street, Chelsea, Manhattan)

Alors que nous pourrions être (à juste titre) enclins à associer des peintures de paysages épiques nord-américains aux violences acquisitives du destin, l’artiste Kay WalkingStick, qui est d’origine cherokee et anglo, a peint des paysages tout au long de sa carrière de six décennies pour plutôt explorer et honorer le relation entre les peuples autochtones et la nature. Les peintures à l’huile à panneaux multiples exposées, toutes réalisées au cours des dix dernières années, recouvrent des vues nord-américaines avec des motifs et des dessins autochtones méticuleusement recherchés qui font référence aux personnes qui habitaient autrefois ou habitent actuellement la région.

Tenet, “Frame 2 (Hot Pipe/Transition Strip)” (2021) (avec la permission des artistes et de la CUE Art Foundation)

Lorsque: 5 mars–2 avril
Où: CUE Art Foundation (137 West 25th Street, Chelsea, Manhattan)

En mettant l’accent sur les logements du XIXe siècle construits en pensant aux habitants de la classe ouvrière, des immigrants et des non-Blancs, Tenet, ou le duo collaboratif new-yorkais Julia Eshaghpour et Kevin Hollidge, considèrent le pastiche de styles architecturaux de New York, dans lequel divers Les histoires sociales, matérielles et esthétiques se rejoignent maladroitement. Des sculptures et des assemblages architecturaux amusants – un pilier est inexplicablement fait de fruits, une pipe serpente comme un être vivant – soulignent l’étrange animosité des bâtiments.

Dewey Crumpler, “Sundown” (2020) (avec la permission de l’artiste et de la galerie Derek Eller)

Lorsque: 17 mars–23 avril
Où: Galerie Derek Eller (300 Broome Street, Lower East Side, Manhattan)

Depuis les années 1990, l’artiste de Bay Area Dewey Crumpler peint et dessine The Hoodies, des pulls molletonnés anthropomorphes qui agissent comme des mandataires sans corps pour les sujets noirs – peut-être avant tout, les garçons et les adolescents noirs. Qu’ils traversent l’espace dans des véhicules aux couleurs Skittles, brandissent des smartphones pour photographier “Les Demoiselles d’Avignon” de Pablo Picasso (1907) et “American People Series #20 : Die” (1967) de Faith Ringgold au MoMA, ou se rassemblent au une manifestation avec des pancartes faites maison qui lisent “The Thang” et “Being Non Being”, les Hoodies sont particulièrement convaincants.

Vue d’installation de Hassan Sharif : Je suis l’artiste uniqueMalmö Konsthall, Suède, 2020 (photo par Helene Toresdotter, avec la permission d’Alexander Gray Associates)

Lorsque: 17 mars–23 avril
Où: Alexander Gray Associates (510 West 26 Street, Chelsea, Manhattan)

L’artiste conceptuel émirati Hassan Sharif (1951-2016), qui a travaillé à travers les médias mais est le plus étroitement associé à ses installations sculpturales de déchets, a été reconnu pour ses caricatures et caricatures politiques dans les années 1970. Soulignant que la figuration critique est restée un fil conducteur important dans le travail de maturité de Sharif, les peintures tardives, influencées par l’expressionnisme, représentent des politiciens décontextualisés et déformés qui semblent maniaques lors de conférences de presse ou lèvent la main dans des gestes publics ambigus vidés de sens.

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