Blood Incantation: Critique de l’album Timewave Zero

Le week-end dernier, les membres de Blood Incantation se sont produits au Théâtre gothique de Denver, où ils se sont tenus immobiles derrière des racks de synthétiseurs sur une scène éclairée par des bougies et décorée de quelques orbes et obélisques soigneusement placés. La seule guitare en vue était une acoustique, nichée dans un coin. La configuration même signifiait que, même s’ils le voulaient (disons, pour un rappel surprise), le quatuor de death-metal du Colorado ne jouerait aucune version reconnaissable de la musique qui leur avait d’abord conquis un public – initialement dans le métal underground, et puis, avec le deuxième album révolutionnaire de 2019 Histoire cachée de la race humainebien au-delà de ses frontières.

Au lieu de ces épopées explosives et chargées de riffs, Blood Incantation a utilisé ce spectacle unique pour ses débuts Timewave Zéro, un nouveau projet ambient orageux et feutré. Comme le décrit le guitariste et chanteur Paul Riedl, lui et ses compagnons de groupe ont tracé cette trajectoire dès leur première répétition. À l’époque, ils ont décidé que leur son signature serait un mélange cosmique de châtaignes de death metal (Death, Morbid Angel, Gorguts); leur deuxième album virerait vers des paysages psychédéliques vert fluo; et leur troisième serait entièrement composé de musique ambiante, se concentrant sur un seul élément de leur travail.

Dans le cadre de leur discographie, Timewave Zéro n’est pas exactement un changement radical. Plus que le nouvel âge apaisant et mystique qu’ils crient dans les interviews (Reidl reste le fan d’Enya le plus dévoué au death metal), l’atmosphère rappelle une période du début des années 1970 où les groupes de rock progressif ont commencé à incorporer des synthétiseurs, en utilisant l’état de l’époque. équipement d’art pour aller au-delà des textures standard de la musique rock. Ces artistes, qui aspiraient aux compositions complexes et aux mouvements rapides de la musique classique, avaient de grandes ambitions, tout comme Blood Incantation, même si, un demi-siècle plus tard, ces mêmes sons pourraient sembler plus vintage que visionnaires.

Cela ne prendra probablement que quelques minutes Timewave Zéro avant de décider si vous en avez besoin ou non dans votre collection. Pour certains, ces compositions longues pourraient ne sembler intéressantes qu’en théorie : un exercice cérébral pour rayer la liste des choses à faire avant que l’inspiration pure ne frappe à nouveau. Et pourtant, comme toute leur musique, Timewave Zéro Récompense un esprit ouvert et une écoute attentive, s’élevant au-dessus du culte des héros réducteurs dans des endroits audacieux et inattendus. « Pour contacter Blood Incantation, CONCENTRER», lit un message inclus avec chacun de leurs albums. Plus que tout ce qu’ils ont tenté auparavant, cette musique de synthé analogique à l’ancienne et sans paroles retranscrit cette instruction comme une invitation ouverte.

Les aspects les plus immédiats de Timewave Zéro sont les mélodies groovy et palpitantes qui se cachent dans les profondeurs des deux compositions – la première intitulée “Io”, la seconde “Ea”. Les deux pièces suivent un parcours similaire à travers quatre mouvements et environ 20 minutes. Ils commencent tous les deux par un grondement bas et carillonnant, qui évolue en un crescendo de spectacle laser avant de revenir à un rugissement grondant. À leur apogée dans les deuxièmes mouvements, les deux chansons mettent en lumière un cycle de notes sur le synthétiseur – des motifs que, s’ils sont transposés pour une guitare électrique à accord faible, vous pourriez appeler des “riffs” – qui font Timewave Zéro plus distinctif et intense que la musique d’ambiance du planétarium que Reidl l’a parfois décrite.

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