Comment j’ai transformé un passe-temps inspiré de TikTok en une agitation secondaire

  • Jessie Hutter a découvert l’art de la résine TikTok après avoir quitté Londres lors du premier verrouillage de COVID-19.
  • Cela l’a inspirée à revenir à ses racines créatives et est devenue une activité secondaire lucrative.
  • C’est l’histoire de Jessie, racontée à Stephanie Conway.

Cet essai tel que raconté est basé sur une conversation avec Stephanie Conway, et il a été édité pour plus de longueur et de clarté.

Pendant les fermetures de COVID-19, TikTok est devenu pour moi une lueur d’espoir pour la créativité et la communauté.

Je vivais à Londres en tant que producteur dans une agence de publicité depuis cinq ans, et ma vie était si remplie que je n’avais ni le temps ni l’intelligence pour faire quoi que ce soit de créatif en dehors du travail. Ainsi, en 2020, après avoir accepté une offre d’emploi à distance, j’ai déménagé dans le nord du Devon rural pour un meilleur équilibre travail-vie personnelle. C’est alors que je me suis retrouvé à faire défiler TikTok.

En octobre 2020, parallèlement aux chants marins et aux défis de danse, j’ai repéré une vidéo de quelqu’un faisant de l’art en résine et cela m’a arrêté dans mon élan.

Les vidéos d’art en résine sont devenues une énorme tendance sur TikTok. Ils montrent des gens combinant de la résine époxy liquide avec des pigments de couleur pour produire des motifs et des textures uniques qui, une fois séchés, forment un plastique durable.

Les pièces finies m’ont rappelé les couleurs que j’avais vues lors de mes voyages dans les paysages marins du monde entier. J’étais en admiration devant les vidéos de personnes versant et mélangeant des couleurs ensemble – j’ai commencé à consommer tellement de contenu d’art en résine que je restais souvent au lit à y penser la nuit.

Moins d’un mois plus tard, j’ai commandé un kit de résine pour débutant pour commencer. Je n’aurais jamais imaginé que cela se transformerait en une activité secondaire lucrative.

Créer de l’art en résine était plus difficile qu’il n’y paraissait sur TikTok

En grandissant, ma grand-mère artiste m’a appris à peindre et j’ai toujours aimé faire preuve de créativité et faire des choses avec mes mains. Les vidéos d’art en résine sur TikTok m’ont inspiré à raviver la créativité de mon enfance que j’avais perdue en travaillant à Londres.

Mais c’est plus compliqué qu’il n’y paraît.

La résine est un liquide lourd qui, lorsqu’il est appliqué, ne peut pas être complètement contrôlé. Les couleurs peuvent facilement se fondre les unes dans les autres et se combiner, de sorte que le produit final peut parfois avoir un aspect différent de ce que vous aviez prévu. Contrairement à la peinture d’un tableau, vous devez renoncer au contrôle de la résine.

Une publication partagée par Jessie Hutter | Art de la résine (@resinj.art)

La résine doit également être appliquée sur des surfaces planes et durables pour éviter l’affaissement, la flexion et les mouvements accidentels. J’ai appris cela lors de ma première tentative lorsque j’ai accidentellement travaillé à partir d’une table déséquilibrée. Cela a laissé mon tableau en toile trop incliné, de sorte que mon dessin a rapidement glissé dans une flaque d’eau sur le sol.

C’est dans ces moments plus difficiles que je me suis souvenu de ma grand-mère artiste et de nos moments précieux passés à peindre ensemble. L’art de la résine était une façon pour moi de lui rendre hommage. J’ai persévéré pour le besoin de relancer ma créativité.

Mon nouveau passe-temps est devenu plus cher que je ne l’imaginais

En moyenne, la résine époxy coûte 50 cents l’once. Au départ, cela ne semble pas beaucoup, mais la plupart des œuvres d’art en résine nécessitent une grande quantité de résine. J’utilise généralement un gallon mélangé (composé de moitié résine et moitié durcisseur), pour couvrir 12 pieds carrés à une épaisseur d’un huitième de pouce.

Les préoccupations environnementales ont encore fait grimper le prix. Je suis passionné par la réduction du plastique à usage unique, j’utilise donc la résine non toxique de la plus haute qualité. Il faut également un équipement de sécurité pour vous protéger des toxines, notamment des vêtements de protection, un masque respiratoire et des gants en nitrile, ainsi que des outils supplémentaires nécessaires pour former et façonner la résine, notamment des moules, des pigments de couleur et des décorations.

Alors que je continuais à développer mon métier et à dépenser plus d’argent, j’ai rapidement réalisé que je ne pouvais pas me permettre de maintenir mon nouveau passe-temps.

Jessie Hutter

Au cours de sa première année de vente de pièces, Hutter a gagné plus de 2 600 $.

Jessie Hutter


Depuis que j’ai commencé à vendre mon art, il est devenu une grande partie de ma vie

Après avoir publié pour la première fois une photo de mon travail sur Instagram en novembre 2020, des amis ont commencé à me commander de l’art en résine. J’ai commencé à faire mon premier lot à vendre au public et j’ai développé un Instagram et un site Web d’art en résine.

Après avoir téléchargé le premier lot, j’ai rapidement vendu. Ensuite, la même chose s’est produite avec le deuxième lot – et le troisième. En un an, j’avais réalisé plus de 2 600 $ de ventes sur mon site Web. En novembre 2021, j’ai même eu mon premier affichage pop-up dans un café local du Devon, tout en travaillant à temps plein.

En décembre 2021, mon compte Instagram d’art en résine a reçu un message direct d’un conservateur de galerie avec une invitation à montrer mon travail lors d’une exposition d’art abstrait. J’ai instinctivement voulu refuser l’offre, pensant que je n’étais pas assez bon. Mais après quelques encouragements d’amis, j’ai résisté au syndrome de l’imposteur et j’ai saisi l’occasion.

Une publication partagée par Jessie Hutter | Art de la résine (@resinj.art)

Maintenant, grâce à une agitation créative que j’ai découverte sur TikTok, les gens pourront voir mon travail à la galerie Brick Lane à Londres, et je n’ai pas l’intention d’arrêter de créer de l’art en résine.

Tant qu’il y a des gens qui aimeraient acheter mon travail, j’aimerais le faire. Je verse des couleurs de souvenirs de beaux endroits dans mon art, et j’espère que ma grand-mère serait fière que j’aie choisi une vie remplie de plus de créativité.

Pour plus d’histoires comme celle-ci, consultez la couverture de l’équipe de culture numérique d’Insider ici.

Leave a Comment