J’exige une reprise Goth-Sludge Chipmunks de chaque grande chanson pop, immédiatement

D’abord, écoutez ceci :

Et, pour faire bonne mesure, ceci :

Je suppose que ceux-ci circulent sur Internet depuis quelques années; les vidéos Youtube datent respectivement de 2015 et 2017. Je ne les avais pas entendus avant qu’ils n’apparaissent sur ma chronologie Twitter aujourd’hui; le personnel du Transfuge a passé une partie de l’après-midi à les regarder dans Slack. Ce que vous écoutez, ce sont des enregistrements de nouveauté des années 1980 d’Alvin et des Chipmunks chantant des reprises de tubes pop, mais lus à 16 tours, ce qui les transforme instantanément en, comme l’a dit à juste titre l’utilisateur de Twitter @EsotericCD “l’album postpunk/goth le plus important jamais enregistré: « les guitares boueuses et tendues ; les synthés extraterrestres et imprégnés d’effroi ; les percussions trébuchant dans la lassitude des opiacés ; les voix sonnent presque normalement, mais ont reçu une abstraction émotionnelle bizarre par l’hyper-énonciation nécessaire pour les enregistrements destinés à accélérer jusqu’au grinçant chipmunk-speak.

Des trucs dance-rock énergiques et urgents («Call Me», l’ouverture) deviennent un doom metal étrange, à la hollandaise et ultra-lugubre; vous pouvez imaginer Tom Hiddleston en être triste dans Uniquement les amoureux resteront en vie. La gaffe plus légère que l’air des Bangles “Walk Like an Egyptian” (commence à 6:12 dans la première vidéo) devient hantée, apocalyptique, glacée de paranoïa. La reprise par les Chipmunks de la couverture disco idiote des Pet Shop Boys de “Always on My Mind” (43:26, première vidéo) ne ressemble à rien de plus que Peter Murphy s’essayant à un synth-pop glacial de Giorgio Moroder MTV ballade, et me fait souhaiter qu’il ait jamais fait ça. “My Sharona” se transforme en un son d’héroïne. Ce qu’ils ont tous en commun, c’est qu’ils sont putain incroyable, et semblent parfaitement crédibles et intentionnels comme le travail de musiciens d’art sombres qui devraient probablement augmenter leur dose d’antidépresseurs pour leur propre bien-être. Ce n’est pas seulement parce que je reconnais les chansons ! “Diamond Dolls” (20:59, première vidéo), pour autant que je sache, est une chanson écrite spécifiquement pour les Chipmunks, ou les Chipettes en tout cas, et sa version sludge ralentie est rêveuse et slinky et bizarre et géniale, comme la télé plus droguée et plus ironique à la radio. Si j’avais entendu l’une de ces versions de ces chansons jouer sur le système de sonorisation dans un magasin de disques à l’époque où elles existaient, je serais sorti avec l’album en main et en mission pour le jouer pour tous ceux que je connaissais.

Ce sont aussi, je pense, des démonstrations amusantes de la durabilité et de l’infatigabilité d’une bonne composition de chansons pop. “Refugee” (50:15, première vidéo) de Tom Petty and the Heartbreakers fonctionne aussi bien sous la forme d’un slowcore funèbre que dans son incarnation originale urgente et propulsive. Le délice de cornball de Survivor “Eye of the Tiger” (21:43, deuxième vidéo) est tout aussi lisiblement une chanson pop-rock entraînante et accrocheuse à un tempo qui fait sonner “Unchained Melody” comme nnts-nnts-nnts musique rave. “Monsieur. Tambourine Man » est une chanson d’adieu terriblement triste et ravissante au 16 tours. Une bonne chanson, s’avère, est clairement bonne à n’importe quelle vitesse.

J’exige simplement que chaque hit pop jamais enregistré soit vissé de cette façon : enregistré comme une nouveauté Alvin et la chanson des Chipmunks avec un support métallique bon marché, puis ralenti à 16 tours par minute pour le transformer en goudron gothique sombre pour se sentir triste ou tendu ou de mauvais augure. Donnez-moi “Take On Me” comme un morceau effrayant mais dansant de Sisters of Mercy. Transformez “Old Town Road” en un chant funèbre auquel mourir. Faites sonner “Umbrella” comme s’il devait résonner terriblement dans le ciel à la fin du monde. Avec qui dois-je m’adresser à ce sujet ?

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