Vertex Week : blog en direct | Bloc créatif

Rafraîchir

Nous sommes de retour sur la toile et la peinture avance magnifiquement.

James fait soigneusement des ombres portées avec un pinceau rond. Il est assez audacieux avec ces coups, avant d’ajouter plus de détails.

C’est incroyable de voir James assembler ses peintures, du premier bloc au détail.

James devient tuteur à part entière maintenant et il se lance dans l’histoire de l’aviation et de l’illustration… avec un crayon géant !

Les fans de James sauront qu’il aime prendre un énorme crayon et se plonger dans l’histoire d’un sujet.

Si vous avez grandi sur Dinotopia de James, vous saurez qu’il aime mélanger les idées anciennes et nouvelles, et vraiment entrer dans un sujet.

J’adore entendre comment James obtient les informations sur la scène, discutant avec les sujets.

James a une belle configuration, nous obtenons l’envie de chevalet.

James utilise sa grille pour peindre zone par zone car il est confiant dans son dessin.

Il est incroyablement audacieux et confiant dans son application et ses coups de pinceau, tout signifie quelque chose et est utilisé avec raison.

Belle prise pour ImagineFX là-bas ! Nous aimons un bon magazine et ImagineFX est toujours le meilleur pour les techniques d’art fantastique et de science-fiction. *certains d’entre nous y ont travaillé

La légende est là. Pas de dinos cette fois mais James Gurney a du plaisir rétro en magasin.

Il dit en utilisant un jeu de grille une nouvelle vision profonde de l’espace 3D sur un plan 2D.

James sait vraiment ce qu’il faut quand il s’agit de capturer un moment à l’aquarelle.

Nous faisons une pause pour un moment maintenant. N’oubliez pas que vous pouvez revenir en arrière et regarder cette édition spéciale de Painted in Color à tout moment ici. N’allez pas loin, car nous avons encore plus à venir aujourd’hui de la Vertex Week 2022.

Ensuite, nous regarderons l’artiste emblématique de Dinotopia, James Gurney, partager son processus de peinture et révéler comment capturer une scène de la vie réelle. Cela promet d’être un régal alors n’allez pas loin !

Il est intéressant de voir comment Araujo mentionne la croissance des ressources et des tutoriels ouvrant l’accès à ceux qui se lancent dans le secteur de l’art fantastique – quelque chose que nous cherchons à encourager. Excellentes idées de tous les membres du panel, et vous pouvez en savoir plus de Lauren Brown sur la diversité dans l’art ici sur Creative Bloq.

Brown dit qu’un moment déterminant pour elle a été d’aller à Dragon Con pour la première fois et de voir que tous les personnages présentés étaient blancs. “C’est de la fantaisie et vous ne pouvez même pas imaginer qu’il pourrait y avoir une personne de couleur dans votre espace?” elle dit.

Fascinant d’entendre ces gars parler de leurs premières influences qui ont attisé leur passion pour la science-fiction et la fantasy, et en particulier la diversité que Wilkerson a trouvée dans Star Trek, et sa “vision positive de l’avenir”. Araujo mentionne les personnages fantastiques eurocentriques de sa jeunesse, mais il est intéressant de considérer Star Trek comme un creuset positif en avance sur son temps.

Le panel commence par parler de la façon dont leur vie et leurs expériences personnelles influencent leur travail. Il est intéressant d’apprendre que la famille de Mia Araujo est originaire d’Argentine, d’où votre blogueur écrit. Je pense que de nombreux artistes pourront s’identifier à son observation selon laquelle une identité qui ne « rentre pas dans une case » peut inspirer une recherche de différents points de vue en tant qu’artiste.

Nous avons déjà eu le plaisir d’entendre Lauren Brown sur Creative Bloq dans un reportage qu’elle a fait sur son travail et l’importance de la diversité dans la fantasy, donc nous attendions avec impatience de l’entendre sur cette édition spéciale de Painted in Color . L’année dernière, elle a remporté un prix Black In Gaming – Excellence in Artistry, et elle a commencé 2022 en quittant Zynga pour assumer le rôle de directrice artistique chez Wildseed Games.

Wilkerson mentionne qu’il avait peur de prendre le risque de développer sa carte de visite de “peindre des enfants noirs ayant des aventures de science-fiction”, mais que c’était une entreprise louable. Jetez un œil à son art dans son profil en ligne, et cela devient très clair. Il y a aussi un grand timelapse de son processus de peinture à l’huile.

Et nous sommes de retour ! Voici Joseph Foley en Argentine, qui rejoint maintenant l’équipe de Painted in Color pour une discussion éclairante sur la diversité dans l’art fantastique. L’animatrice et directrice artistique Lauren Brown commence par inviter le panel stellaire à se présenter. Nous avons l’illustrateur de fantasy et de science-fiction Eric Wilkerson, l’illustratrice et écrivaine de fantasy Mia Araujo et l’artiste vis-dev et artiste conceptuelle Esther Wu.

Nous avons hâte d’entendre ce quatuor génial parler de la diversité et du manque de dans l’industrie de l’art fantastique, et de ce qu’ils font pour changer les choses. Nous y voilà; vous pouvez suivre la conversation ci-dessous et ici dans le cadre de Vertex Week 2022.

Bonne randonnée Erik.

N’oubliez pas que le tutoriel et la conférence d’Erik sur l’illustration numérique dans Photoshop sont disponibles à tout moment sur le site.

Vous pouvez également lire ses conseils de dessin numérique en 16 points sur le site, cela vaut la peine d’être lu.

Revenez bientôt alors que nous rejoindrons l’équipe de Painted in Color pour une conférence sur la diversité dans l’art fantastique.

Le meilleur pour la fin ?

Fascinant d’écouter Erik parler de son processus de réflexion.

Ce que vous pensez être des gribouillis et des griffonnages sont des idées soigneusement planifiées. Contraste, mise au point, où vont les détails et comment – tout est là.

Je veux voir Erik dessiner Batman.

Quelques sages paroles d’Erik. Du grand art et une approche saine de l’illustration.

Ces gribouillis prennent vie avec un peu de couleur, un contrôle des valeurs et beaucoup d’imagination.

Refroidissez les fleurs de crâne là-bas Erik!

Noodling l’arrière-plan maintenant.

Le point de vue d’Erik sur la couleur par rapport au détail est intéressant. L’illustration devrait vous saisir et l’utilisation souvent intense de la couleur est la solution.

Si vous voulez attirer l’attention des gens en ligne, vous devez vraiment les frapper avec cette couleur.

Cela a l’air cool maintenant.

Envie d’essayer l’art numérique et le dessin comme Erik, jetez un œil à notre guide des meilleures tablettes à dessin.

100K suit ! C’est beaucoup. L’art est génial et, comme le dit Erik, il s’est retrouvé avec un style dont il n’aurait jamais pensé avoir besoin ou avoir.

Quel est ton style?

Comme Erik, vous ne devriez peut-être pas travailler pour trouver un style, mais juste ce que vous aimez et votre style finira par se concrétiser.

Kekai ! Nous aimons aussi Kekai.

Nous prenons des notes, Erik.

Les idées peuvent venir à tout moment. Gardez ce cahier à portée de main.

Erik fait un excellent travail ici, le regarder rogner sur son croquis nous donne envie d’ouvrir un carnet de croquis.

On ne fait que regarder, mais on aime l’idée de se fixer un objectif final.

…ah ! Tu nous as presque eu Erik !

Doit être plus…

Pouvez-vous deviner ce que c’est? Nous allons pour le tigre-dragon.

J’adore ces tourbillons. Il y a quelque chose de très méditatif à regarder ces lignes évoluer en quelque chose d’incroyable.

Avez-vous essayé de simplement griffonner jusqu’à ce que cela devienne quelque chose de significatif ?

Le style d’Eric est incroyable. Comment transforme-t-il tous ces gribouillis en un art élégant et vivant ?

De jolies couleurs, le jaune et le cyan sautent vraiment aux yeux. Et il a fini. Un rapide mais nous pensons que vous allez appuyer sur ce bouton de relecture.

N’oubliez pas qu’il y a plus de vidéos sur le site aujourd’hui et de nouvelles ajoutées toute la semaine.

Nous adorons le chevalet improvisé d’Ekundayo, il vient de coincer sa toile dans l’arbre et il est parti… j’imagine que cela évite de trimballer un chevalet. Peut-être que James Gurney devrait essayer ?

Si vous en avez besoin, nous avons un excellent guide des meilleurs chevalets d’art pour la peinture.

Il peint avec une telle liberté, si nous essayons cela, ce sera un gâchis absolu. Est-il facile de nettoyer la peinture d’une jungle ?

Oui, il est dans la jungle. Nous sommes tellement jaloux, imaginez pouvoir passer du temps à Hawaï et peindre aussi ? vie incroyable

Assurez-vous de jeter un œil à Ekundayotravaille sur son site, c’est inspirant.

Et sur ce, nous disons au revoir à Spiridon. Sa vidéo peut être visionnée gratuitement sur le site, alors revenez à votre guise car il y a d’excellents conseils ici.

Aujourd’hui, nous bloguerons en direct alors qu’Ekundayo s’aventure dans les jungles d’Hawaï pour peindre un portrait de graffiti – oui, vraiment.

Pas de risques liés à l’auto-édition, c’est un bon conseil.

Le temps, c’est de l’argent dans l’édition… nous avons travaillé dans l’édition, et croyez-nous, c’est un gros problème.

Sachez dans quoi vous vous embarquez si vous prenez le contrôle total, de bons conseils.

Qui n’aime pas un énorme livre de table de luxe de Taschen ?

Nous avons sélectionné nos meilleurs livres d’art de 2022, jetez un œil.

Nous sommes de grands fans d’Iris Compiet, artiste et auteur de Faeries of the Faultlines, elle offre de nombreux conseils sur la façon de faire fonctionner les médias sociaux pour vous dans notre article.

Être impliqué! C’est votre livre d’art, alors assurez-vous que vous êtes dans les choix. Bon conseil.

Allez grand ou rentrez chez vous ! Tout le monde aime un grand livre d’art, quelque chose dans lequel se mordiller – pensez au genre de livre que vous voudriez lire et faites-le.

Soyez créatif aussi, aimez l’idée de la fusion de l’art avec la présentation et le livre lui-même.

Oh, oui, tous les artistes n’aiment pas lire alors ne vous forcez pas – faites parler l’art.

Nous réfléchissons aux paroles de Spiridon : vous devriez aimer votre travail, alors gardez cela à l’esprit avant même de commencer un projet de livre. Est-ce quelque chose avec lequel vous voudrez vous en tenir?

Bon conseil ici de Spiridon – les campagnes de financement participatif demandent plus de travail que vous ne l’imaginez. Sachez ce que vous faites avant de faire des promesses aux bailleurs de fonds que vous pouvez tenir !

Nous adorons faire face à la réalité – avoir un Spiridon dans votre vie pour vous remettre sur les rails peut vraiment vous aider à vous concentrer et à vous améliorer.

Nous obtenons l’envie des livres ici, regardez l’incroyable collection de Spiridon ! Et ses modèles aussi, nous avons besoin de cet Ecto-1.

Besoin de savoir combien d’art vous devez créer avant de commencer – bon point, et que tout soit terminé. Facilitez la vie de l’éditeur !

Spiridon a tellement d’expérience que nous retrouvons nos oreilles et que nous écoutons. J’ai hâte de voir ce qu’il a à dire.

Ah ! Oreilles. Ceux-ci peuvent être si difficiles et il est facile de recourir à des gribouillis aléatoires. Cynthia donne l’impression que c’est si facile.

Et nous y sommes ! Vous pouvez trouver plus de contenu comme celui-ci chaque mois dans Magazine ImagineFX.

Il suffit de fusionner ces ombres ensemble maintenant, ça a l’air bien.

Entrer dans la définition des yeux, c’est un peu délicat pour nous les amateurs – pas pour Cynthia cependant !

Lancez-vous dans la peinture numérique avec l’un des meilleures tablettes à dessinsélectionnés par nos soins.

Les ombres à paupières sont délicates, nous nous trompons toujours et nous en mettons trop.

Nous avons 70 tutoriels Photoshop ici sur le site, essayez-en un quand vous en avez le temps.

L’ajout d’un fond de lavage comme celui-ci définit instantanément le visage, j’adore cette partie. C’est génial de jouer avec les ombres et l’éclairage d’arrière-plan pour créer ces contours autour du visage.

J’ADORE regarder ces gros coups de pinceau et ces formes tracer le visage.

Vous voulez essayer ceci, obtenez Photoshop gratuit et commencer à peindre.

C’est parti, Cynthia est incroyable. Jetez un œil à son portfolio pour en savoir plus sur son art et ses idées.

Chien mignon, peignons-nous le chien?

Ah, peindre des ombres fortes. Un élément clé de toute peinture de portrait, et Cynthia va nous montrer son processus – j’ai hâte.

Conseils d’éclairage ici, de bons conseils.

La sphère des écoles d’art ! Ce sont de superbes sphères de Cynthia.

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