Pourquoi la catégorie du meilleur long métrage international des Oscars devrait être supprimée : NPR


Les nominés aux Oscars du meilleur long métrage international cette année : La main de Dieu; Lunana : Un Yak dans la salle de classe ; Fuir; La pire personne du monde ; Conduire ma voiture

Gianni Fiorito/Netflix ; Samuel Goldwyn Films ; néon EF ; Néon; Films Janus


masquer la légende

basculer la légende

Gianni Fiorito/Netflix ; Samuel Goldwyn Films ; néon EF ; Néon; Films Janus


Les nominés aux Oscars du meilleur long métrage international cette année : La main de Dieu; Lunana : Un Yak dans la salle de classe ; Fuir; La pire personne du monde ; Conduire ma voiture

Gianni Fiorito/Netflix ; Samuel Goldwyn Films ; néon EF ; Néon; Films Janus

Il y a une catégorie parmi les nominations aux Oscars qui comprend déjà cinq véritables gagnants : le meilleur long métrage international. De peur que cela ne suscite des roulements d’yeux ou des soupirs d’ennui sous-titré, laissez-moi vous assurer qu’aucun des films nominés de cette année n’est à distance ou prétentieux “cinéma étranger”. Du Danemark au Japon en passant par le Royaume du Bhoutan, les cinq finalistes nominés comptent déjà parmi les films les plus vibrants, électriques et émouvants de l’année.

Comme la compétition régionale de préqualification d’un concours de beauté obsolète, ils ont d’abord vaincu leurs compatriotes pour gagner leur soumission. Ensuite, ils ont été répartis en listes longues et listes restreintes. Mais deux ans depuis Parasite’triomphe aux Oscars, remportant les deux meilleurs films et meilleur long métrage international, plusieurs des nominés de cette année ont également dépassé les frontières pour devenir des compétiteurs pleinement intégrés dans plusieurs catégories. Fuir du Danemark est le premier film à être nominé pour le meilleur documentaire, long métrage d’animation et long métrage international. Conduire ma voiture du Japon est nominé pour le meilleur film, réalisateur et scénario adapté. la Norvège La pire personne du monde fait partie des nominés pour le scénario original. Pourtant, la stigmatisation et la centralité de leur “étrangeté” demeurent.

Les cinq films nominés pour le meilleur long métrage international n’ont aucune raison artistique légitime d’être mesurés les uns aux autres pour un Oscar. Leur seule qualification (et malheur) pour être jugées de cette manière est leur non-anglicisme. Dans la nouvelle ère extraordinaire du streaming sous-titré et du cinéma mondialisé, il s’agit d’une catégorie qui devient une caricature d’elle-même comme une relique du passé. Le cinéma d’aujourd’hui mérite mieux qu’un prix du “meilleur mélange mondial”.

Je reconnais que je suis partial ; cela a toujours été ma catégorie préférée parmi les Oscars. J’ai fait des reportages sur de nombreux nominés et cinéastes au fil des ans pour NPR, et j’ai toujours aimé le sens de la découverte qui accompagne la créativité qui se passe en dehors d’Hollywood. Sur une note personnelle, je fais également partie des millions d’immigrants américains qui ont grandi en parlant plusieurs langues et en alternant de manière transparente entre les films de Bollywood à Sundance. Ce type de visionnage n’a jamais été aussi simple et répandu qu’à l’ère de Netflix (pour la plupart) sans frontières. Le succès de Jeu de calmar et sa sortie simultanée et sa diffusion à travers les continents n’est qu’un exemple récent.

Cela dit, l’Oscar du meilleur long métrage international est encore généralement bourré de moins d’heures de la cérémonie et est rarement couvert de manière aussi essoufflée que les récompenses plus médiatisées et plus glamour pour des catégories comme le meilleur acteur ou actrice. Mais que se passe-t-il lorsque nous avons enfin une culture cinématographique qui devient plus inclusive de la différence, de la représentation et d’une multiplicité de styles de narration ? Les nominés de cette année sont un test éblouissant de ce qui devient à la fois un problème – et une opportunité – pour la considération des Oscars.

Parmi les cinq nominés, La pire personne du monde de Joachim Trier est une histoire émouvante et stylée de la jeunesse adulte – du désordre brûlant des relations et de l’indécision de carrière – qui serait familière aux fans de Filles ou Aimer la vie. Ce n’est pas le film d’art et d’essai typique ou le drame historique qui reflète le “Vieux Monde” scandinave dans l’imaginaire américain cliché. C’est une histoire sur Oslo moderne qui semble perspicace et pertinente pour ce que signifie être une jeune femme dans le monde d’aujourd’hui. (Mais oui, il a été réalisé et co-écrit par un réalisateur masculin.)

Dans La Main de Dieu, le cinéaste italien Paolo Sorrentino (La grande beauté, le jeune pape) a fait une histoire personnelle de la perte de ses parents à l’adolescence dans les quartiers balnéaires luxuriants de Naples. Il semble à la fois plus petit et plus précis que les films généralement grandioses et lyriques de Sorrentino, et conçu avec l’intériorité et la sensibilité tirées de cet âge fragile de distanciation sociale et de perte.

Lunana : un yak dans la salle de classe est le premier nominé du royaume himalayen du Bhoutan. Tourné dans l’école la plus reculée du monde avec des caméras à énergie solaire, c’est l’histoire d’un jeune homme qui rêve de partir à l’étranger mais qui est obligé d’aller enseigner dans un village de montagne isolé en fonction du programme de développement du gouvernement. Alors qu’il affronte les habitants les moins “développés” de son pays au milieu d’un paysage montagneux grand écran pour les âges – et oui, des yaks réels – il en vient à reconnaître ses propres limites.

Fuir est la définition d’un chef-d’œuvre intersectionnel de 2022. Il s’agit d’un documentaire d’animation danois sur le voyage d’un réfugié gay afghan vers l’Europe à travers des guerres réelles, des passages illégaux terrifiants et la recherche d’un foyer.

Conduire ma voiture est une épopée de trois heures sur le deuil et l’art, alors qu’un metteur en scène accepte la mort de sa femme à travers la production d’Anton Tchekhov Oncle Vanya lors d’un festival de théâtre à Hiroshima.

Chacun de ces films est riche, expansif et bien diversifié dans le théâtre typique des tarifs de la saison des récompenses. Même s’ils sont unis par leur ambition et leur excellence, ces films sont trop distincts les uns des autres pour former un collectif cohérent. Ils méritent d’être jugés sur leur talent artistique plutôt que sur leur nationalité.

J’ai peut-être un penchant pour les films étrangers le soir des Oscars, mais je ne suis ni intéressé ni impatient de connaître le vainqueur éventuel. Le meilleur service que ce prix offre est d’accorder à ces “films inconnus” et à ces cinéastes une plus grande visibilité et distribution auprès du public américain. Dans le passé, cela signifiait que les studios spécialisés pouvaient les diffuser dans les cinémas pour de courtes séries ou qu’ils deviendraient disponibles à l’achat sur des services comme iTunes. Cette année est déjà différente. Le modèle brisé de distribution en salles des petits films a été une aubaine pour l’accès au cinéma international. Fuir diffuse déjà sur Hulu, Conduire ma voiture est sur HBO Max, La main de Dieu a été produit par et est sur Netflix, et les deux La pire personne du monde et Lunana : un yak dans la salle de classe sont disponibles en vidéo à la demande.

En tant que cinéphile, il n’a jamais été aussi facile de voir le “cinéma étranger” en dehors de ses frontières confinées. Espérons que les Oscars suivront également.

Leave a Comment