Pourquoi les portraits de Marilyn Monroe d’Andy Warhol, tels que “Shot Sage Blue Marilyn”, atteignent des prix si élevés

Mais la reproduction mécanique aide à établir un marché d’artistes, un point que Warhol a compris très tôt. Le fait qu’il ait réalisé de nombreuses autres versions de la photo de Marilyn rehausse la valeur de celles de 1964. «Inonder votre cerveau avec les images qu’il jugeait importantes faisait partie de son approche», explique Alex Rotter, responsable de l’art des 20e et 21e siècles chez Christie’s.

Andy Warhol Marilyns à l’exposition “Pop to Popism”, inaugurée à la Art Gallery of NSW en novembre 2014.

Warhol était intrigué par la finance (“Le nouvel art est vraiment une entreprise”, remarquait-il en 1969) et les multiples tirages fournissent des liquidités et des références pour fixer les prix. La vente privée de Marilyn orange en 2017 à Ken Griffin, le fondateur du groupe de fonds spéculatifs Citadel, pour plus de 200 millions de dollars, l’estimation de Christie’s semble rationnelle, dans la mesure où tout est rationnel dans l’entreprise.

Acheter un Warhol ou un Jasper Johns absout un milliardaire d’être un simple philistin.

L’autre avantage d’avoir beaucoup d’œuvres d’artistes dans le monde est que plus de gens peuvent en posséder une. La réassurance n’a pas de prix dans un marché qui repose tellement sur la confiance (et quelques astuces de confiance). La valeur d’une œuvre d’art se reflète non seulement sur le prix des autres, mais sur la réputation des collectionneurs.

C’est pourquoi les maisons de vente aux enchères accordent tant d’importance à la provenance – qui a possédé un tableau et où il a été exposé. Coup Sage Bleu Marilyn A un CV de premier ordre, d’être vendu par Leo Castelli, le galeriste new-yorkais qui représentait Warhol, à appartenir à Si Newhouse, ancien propriétaire de Condé Nast, et plus tard à Thomas Ammann, un marchand distingué de Zurich.

Même un record moindre aide à apaiser la peur des ingénus du monde de l’art de surpayer innocemment des œuvres contemporaines avec peu de valeur intrinsèque et de se ridiculiser. Chaque galerie vend ses marchandises avec art, mais il n’y a rien de plus convaincant que la preuve que les sophistiqués sont d’accord avec ses affirmations.

En effet, un tableau devient alors le gage de quelque chose de plus précieux psychologiquement – ​​l’admission dans un club d’esthètes fortunés que l’on retrouve à Art Basel Miami, courtisé par des artistes et des galeries. Acheter un Warhol ou un Jasper Johns absout un milliardaire d’être un simple philistin.

“Le marché de l’art de grande valeur consiste à créer des relations entre pairs entre une classe mondiale de personnes riches”, explique Marion Maneker, directrice éditoriale de LiveArt, un marché d’art en ligne. “Ils ne parlent peut-être pas la même langue, mais ils peuvent posséder les mêmes œuvres d’art.”

Warhol était donc en avance sur son temps en produisant beaucoup de Marilyns, Maos et Elvis. Non seulement il a anticipé un monde dans lequel tout le monde serait célèbre pendant 15 minutes, mais aussi un monde dans lequel il y aurait beaucoup plus de collectionneurs voulant choisir parmi ses multiples éditions. Si cinq Marilyn valent maintenant 1 milliard de dollars, il avait raison d’en gagner plus d’une.

Financial Times

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