‘Le film m’a dirigé’: à l’intérieur du nouveau film le plus obsédant de l’année | Films

Ouiou Won’t Be Alone est l’un des films les plus extraordinaires que j’ai vus, ou plutôt vécus, de mémoire récente, un drame profondément inhabituel et profondément émouvant sur une sorcière découvrant comment être humaine en s’emparant du corps des autres en milieu rural. Macédoine du XIXe siècle. C’est en partie une horreur corporelle horrible, en partie un conte de fées rêveur, en partie un exercice d’existentialisme et une empathie extrême racontés principalement à travers une narration étrange et fracturée de quelqu’un qui apprend ce qu’est et signifie la langue alors qu’il navigue dans un monde souvent barbare mais souvent magnifique. C’est vraiment quelque chose.

“Vous allez vous rendre compte que je suis un idiot très rapidement”, déclare le réalisateur Goran Stolevski en riant, au début de notre conversation Zoom avec une nervosité désarmante et finalement injustifiée. Le cinéaste macédonien-australien de 36 ans, qui se révèle très vite très ne pas un idiot, fait remonter les nerfs à ma critique exubérante cinq étoiles de son premier long métrage, qui a été présenté en première au festival virtuel du film de Sundance de cette année en janvier.

Son film a le sentiment vécu d’un vieux conte folklorique souvent raconté ou d’un roman poussiéreux et écorné, mais est en fait un véritable original. Stolevski, qui avait passé des années à réaliser des courts métrages modestes (il se décrit comme « le cinéaste le plus raté qui ait jamais échoué » avant son évasion), vivait à Bristol lorsque l’idée lui est venue. Il était sur le point d’avoir 30 ans, un an après une période de trois ans de chômage, et en tant que migrant gay, il se sentait comme un étranger, ne parlant souvent à personne d’autre que son mari pendant des semaines. Il lisait aussi beaucoup de Virginia Woolf…

“Virginia m’aidait à me sentir moins isolé”, me dit-il. « Ce qu’elle fait avec les mots pour capter la conscience ou l’innocence, je me demandais vraiment comment on pouvait faire ça avec le cinéma ? Je voulais faire quelque chose avec un sentiment particulier que j’avais à l’époque, puis essayer de capturer ce mode de vie qui a pratiquement disparu et de le documenter dans toute sa beauté et sa laideur.

Il avait fait des recherches sur les contes folkloriques de son pays natal, mais les trouvait pour la plupart inutiles. Les personnages féminins étaient généralement mis à l’écart, on leur disait de rester dans la cuisine, puis de se taire et de se mettre au travail, et à la place, il a trouvé plus d’inspiration en étudiant la sorcellerie et comment de telles légendes permettaient aux femmes de transgresser même si une telle transgression conduisait souvent à une punition sévère. .

“Je pense que j’ai le cerveau de ce qu’on appelle communément” une femme difficile “, donc les sorcières sont une chose naturelle pour moi”, dit-il. «Je pense que si je vivais à cette époque et à cet endroit, je serais la personne qui voudrait vivre différemment parce que je voudrais plus de la vie et je serais certainement brûlée sur le bûcher. Je ne sais pas quel sexe ils penseraient que je suis, mais de toute façon ils me traiteraient de sorcière.

Le voyage entrepris par le protagoniste du film – à travers les corps et la vie d’une femme (interprétée par Noomi Rapace), d’un chien, d’un homme et d’un enfant – devient une leçon frustrante et fondamentale sur le genre et le pouvoir. Qu’est-ce qu’un homme peut s’en tirer qu’une femme ne peut pas ? Qu’est-ce qu’on attend des femmes qui ne l’est pas des hommes ? Stolevski, en tant que jeune gay, s’est toujours tourné vers «les filles têtues» qui refusaient d’accepter de telles restrictions régressives. “J’ai appris le sens de l’injustice avant même de comprendre le concept d’équité”, me dit-il, se remémorant des histoires d’enfant où les filles étaient obligées de faire les corvées que les garçons “paresseux comme de la merde” pouvaient éviter.

Il y a une étrangeté distincte dans le film, avec son récit d’être un étranger incompris, et bien que Stolevski nie tout processus conscient de rendre le film étrange, il admet que c’est une partie indéniable de son travail. “Tout fonctionne par instinct”, dit-il. « J’ai toujours insisté pour ne pas écrire de manière autobiographique parce que je ne suis pas intéressé à me voir spécifiquement reflété. Ce qui m’intéresse plus, c’est de voir si mon cerveau, si mon essence, a été transporté dans cette autre personne à un tout autre moment et à un tout autre endroit, comment ferais-je face, à quoi me heurterais-je comme frontière ou comme limite, comment pourrais-je essayer de trouver mon chemin? Il ajoute que “la bizarrerie évidemment, j’espère juste que ça sortira” en riant.

Goran Stolevski prend la parole après une projection de You Won’t Be Alone. Photographie : Michael Tullberg/Getty Images

Avant qu’il ne décide de devenir sorcier, ses courts métrages étaient principalement des drames relationnels (il admet que cela “a commencé en partie par souci pratique, car lorsque vous n’êtes rien et que personne n’essaie de faire des films, vous devez en quelque sorte y aller, que peut-on faire ? ”) donc l’horreur n’était pas un endroit évident où aller pour ses débuts complets, surtout compte tenu de sa tendance à être plutôt dégoûté. You Won’t Be Alone ne joue peut-être qu’avec des tropes d’horreur plutôt que d’être une horreur au sens traditionnel, mais il n’y a pas de telles demi-mesures en ce qui concerne le gore. Les corps sont déchirés et lacérés, les entrailles sont déchirées et creusées, ce n’est jamais exactement explicite, plus terre-à-terre, mais il reste très peu de place à l’imagination.

“Vous puisez en quelque sorte dans cette fréquence créative, puis le film prend le relais et me dirigeait”, dit-il. « J’ai envie de m’assurer que je ne me protège d’aucune partie de la vie. Je fais du trekking mais j’ai une peur morbide des hauteurs et j’arrive au sommet d’une montagne et littéralement je prends une putain de photo comme ça [he looks away while pretending to take a picture] parce que je dois avoir une photo et qu’elle doit être belle. C’est un peu comme la façon dont je prends des photos d’une grande hauteur, en gérant le gore.

Encore plus effrayant que de s’occuper du sang ? Faire face aux mauvaises critiques. Bien que le film ait été acclamé à Sundance et dans les mois qui ont suivi (il est actuellement à 93% sur Rotten Tomatoes), en tant que “nerd du cinéma” avoué, Stolevski a eu du mal à ne pas tomber dans l’auto-masochisme. trou de lapin en ligne dès sa création. Il était en train de monter son deuxième long métrage, une histoire d’amour queer se déroulant à la fin des années 90, et s’est retrouvé coincé sur une scène particulière. “J’étais juste comme pourquoi ne puis-je pas me connecter à ce personnage en ce moment et j’ai commencé à me sentir comme, attendez, j’ai été de la merde tout le long et je ne m’en suis tout simplement pas rendu compte?” il dit. “Le film est sorti et je suis allé sur Letterboxd et honnêtement, je suis toujours comme 50/50. Je ne sais pas si je pourrais juste être de la merde basée sur Letterboxd !”

Sa confiance a grandi depuis, il s’est habitué à ce que les critiques analysent son travail au microscope (“Je ne pense pas que ce soit au monde d’être plus gentil, je pense que c’est vraiment à moi de le négocier”, avoue-t-il) et doit maintenant Habituez-vous à ce que les directeurs de studio fassent de même. Ce n’était pas prévu comme tel, mais son film est une carte de visite saisissante, capable de tout faire, un premier long métrage qui ressemble à quelque chose de fait par quelqu’un beaucoup plus loin dans sa carrière (il a dit ailleurs que les nombreuses comparaisons de Terrence Malick sont devenues ” déclenchement »). Il est naturellement désireux de ce qui va arriver.

“J’ai en quelque sorte mon équipe et j’ai mon ensemble d’histoires que je veux raconter et j’ai vraiment peur d’être distrait par des gens qui vous offrent un dîner et du champagne”, dit-il. « J’ai écrit 13 scénarios. J’en ai trois autres qui bouillonnent. La plupart des gens qui veulent me parler la plupart du temps, ils veulent juste parler d’IP, vous savez comme une préquelle de quelque chose ou je veux juste faire un film sur l’incendie de Bambi mais juste du point de vue de l’incendie sur la façon dont elle a été mal comprise, ce qui n’est pas ma confiture.

Il ne veut certainement pas « se retrouver dans le système » et dans un avenir prévisible, il est difficile de voir cela se produire. Ses deux films suivants sont tous deux queer et le premier, Of ​​an Age, est une romance se déroulant à Melbourne entre un danseur de salon et le frère aîné de son ami. “Regardez, celui-là va faire pleurer les gens”, insiste-t-il. “Je suis très excité. Cela fait pleurer tout le monde jusqu’à présent au moins deux fois. Et excitée au moins trois fois, ce qui est en quelque sorte un bon équilibre.

Leave a Comment