Machine Gun Kelly: critique d’album à guichets fermés grand public

Cela fait quatre ans que A$AP Ferg a déclaré Lil Uzi Vert « le nouveau Blink-182 », et trois ans que Blink a abandonné ses guitares pour les synthés. Mais l’ancien rappeur Machine Gun Kelly, qui a remporté le prix “Favorite Rock Artist” aux American Music Awards de l’année dernière, se considère comme un sauveur du pop-punk dans son sens traditionnel : “Il avait encore besoin d’un visage”, a-t-il déclaré à Spin. Si les années 2020 Billets pour ma chute était une lettre d’amour à ses prédécesseurs mall-punk, vente grand public est un baiser amer, trop occupé à se défendre contre les gardiens du genre pour se soucier des crochets et du chagrin qui ont rendu son effort précédent si étonnamment lisse.

Machine Gun Kelly, né Colson Baker, patauge dans une piscine beaucoup plus encombrée que celle qu’il a quittée en 2020. Il a fait appel à Travis Barker pour produire Chute avant que le batteur de Blink-182 ne devienne un chuchoteur professionnel à ceinture cloutée, ajoutant une touche déchiquetée à la musique des e-boys mécontents de Hype House. Assis parmi ses camarades Barker-ians, dont la plupart étaient en pantalon court lorsque Blink a rompu pour la première fois en 2005, on comprend pourquoi le joueur de 31 ans pourrait ressentir un sentiment d’appartenance à la renaissance de Hot Topic dirigée par Zoomer. Barker rejoint à nouveau MGK sur vente grand public, mais cette fois, leur couple semble moins inspiré et plus paranoïaque. Ces chansons semblent être coupées et collées à partir d’un sac de clichés adolescents et de solos à trois accords recyclés ; l’eye-liner et l’anneau à lèvres ressemblent encore plus à un costume lorsque Baker ouvre le disque avec un passionné “Pourquoi est-ce si difficile de vivre?”

MGK et Barker ne sont pas exactement connus pour leur subtilité, mais leur dernière collaboration est douloureusement prosaïque au point de ne pas avoir de sens. vente grand public ne prend jamais la peine de vous montrer à quel point Machine Gun Kelly est tordue et cassée alors qu’elle pourrait simplement vous dire: “Je suis endommagé”, se lamente-t-il sur “5150”. “make up sex”, mettant en vedette blackbear, est en quelque sorte plus creux que leur collaboration sur Billets pour ma chute, mélangeant des références sexuelles grossières avec des paroles telles que “J’aime le chaos/J’aime le toxique/J’aime l’épave/J’aime tomber.” MGK se penche sur les pires tendances de ses influences Victory Records, blâmant son narcissisme et sa misogynie endémiques sur ses ex et ses vices.

Bien sûr, il y a des suggestions de traumatismes plus profonds – pères décédés, foyers brisés, amour interdit – mais la majeure partie de l’album est rendue de manière caricaturale via des promenades dans les cimetières et de vagues références à la maladie mentale. “born with horns” et “god save me” semblent maigres au point de s’approcher de la parodie, comme “Emo Kid” sans la moindre ironie. “emo girl”, un duo avec sa collègue revivaliste pop-punk Willow Smith, se sent à la fois trop sérieux pour rire d’elle-même et trop absurde pour être pris au sérieux. Il ne fait pas grand-chose pour transcender ses tropes et malgré la livraison admirablement joviale de Smith, il atterrit toujours comme un mème prêt pour TikTok. Et tandis que les tics vocaux de Baker – “ums” et “ouais” ajoutés pour accentuer – sont accrocheurs malgré eux, en tant que guitariste, il peut à peine s’embêter avec une mélodie originale. “peut-être” inclut l’interpolation “Misery Business” requise et un couplet metalcore d’Oli Sykes de Bring Me the Horizon pour faire bonne mesure. Le riff déformé sur “papercuts” ressemble étrangement à Green Day, mais peut-être sans l’attrait de la controverse, Machine Gun Kelly n’a pas ressenti le besoin de leur donner le même crédit.

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