Critique de l’album Jack White: Peur de l’aube

Même si Jack White est le seul musicien crédité sur Peur de l’aube, on dirait qu’il y en a six. Mis à part l’absence de Meg White, rien n’a plus séparé les projets solo de White de son travail avec les White Stripes que son étreinte des overdubs, qui a gonflé son garage-rock autrefois rationalisé en des itérations toujours plus volumineuses et plus caricaturales de lui-même. L’excès est devenu la muse motrice de White, et il ne l’a jamais empilé plus épais qu’il ne le fait sur Peur de l’aubeune fusion chaotique et illogique de blues-rock et de prog de carnaval qui contient certaines des expériences stylistiques les plus farfelues de sa carrière.

White a déjà fait un album aussi indulgent que celui-ci, et c’était affreux. Inspiré en partie par les coins les plus skronki des discographies de Prince and Sly and the Family Stone, 2018 Portée de la pension était de loin son pire disque parce qu’il négligeait tout ce qui rendait sa meilleure musique si immédiate – les riffs de force brute, les chansonnettes sans effort qu’il matérialisait comme s’il les tirait d’un domaine public oublié. Chaque album de Jack White donne l’impression qu’il s’envole dans une certaine mesure, mais Portée de la pension était le premier qui avait l’impression d’écrire autour d’une absence totale de chansons.

Le premier des deux LP que White a prévu pour 2022, Peur de l’aube ne corrige pas complètement ce problème. Trop souvent, White semble toujours plus intéressé par le vamping que par l’écriture de quelque chose d’accrocheur à vampiriser. Mais son premier disque solo en quatre ans se distingue par son engagement pur et dur, ainsi que par l’ensemble de chansons le plus impénitent de White depuis 2007. Coup glacé. L’ouverture déchaînée “Taking Me Back” a fait ses débuts l’automne dernier aux côtés d’une bande-annonce pour un nouveau Appel du devoir jeu, les guitares merdiques de White sont une bande-son appropriée pour le montage engourdissant du jeu de balles, de lance-flammes et d’explosions. C’est de la pure musique meathead, et White associe son dépit à des paroles convenablement désagréables, les dernières de sa longue lignée de chansons vivifiantes sur le divorce et les chimères de réconciliation. “Tu me ramènes ?” il ricane quand un ex dépose du courrier, comme s’il essayait de forcer la réponse même qu’il ne veut pas entendre.

A l’heure, Peur de l’aube évoque le nu-métal, avec toutes les particularités que peut véhiculer le tag. Avec ses guitares battantes et son go-go shimmy, “The White Raven” imagine Rob Zombie marquant un remake d’un gadget film de fête sur la plage. Ailleurs, White se fraye un chemin à travers le rockeur brusque “What’s the Trick”, l’une des nombreuses chansons où il frappe sa guitare comme si c’était un ensemble de platines, presque Tom Morello-esque, même s’il ne tient pas compte du célèbre Rage Against the Machine mantra de “pas d’échantillons, de claviers ou de synthétiseurs”. Tous les trois sont barbouillés sur le disque, souvent avec un effet surréaliste.

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