Sheila Hicks : « Off Grid » au Hepworth Wakefield

Couleurs éclatantes, textiles formidables : Sheila Hicks : « Off Grid » à The Hepworth Wakefield

L’exposition très attendue de l’icône de l’art textile Sheila Hicks au Hepworth Wakefield est une célébration de la forme volumineuse et des couleurs vibrantes qui s’étend sur toute la carrière.

À 87 ans, Sheila Hicks ne montre aucun signe de ralentissement. L’artiste textile a fait l’objet d’expositions personnelles à Dallas, Miami, Vienne, Milan, Paris et Riyad depuis la dernière fois que nos chemins se sont croisés – en 2018 lors de l’avant-première de son spectacle à Tel Aviv. Maintenant à The Hepworth Wakefield, mettant la touche finale à sa première grande enquête britannique avant l’ouverture le 7 avril, l’artiste exubérante et toujours désarmante a arraché le contrôle créatif de son propre portrait à un photographe agité mais obligeant.

C’est la première fois que Hicks a pu visiter le musée conçu par David Chipperfield en personne, après y avoir travaillé à distance au cours des deux dernières années (une maquette des galeries, explique-t-elle, a vécu dans son studio parisien tout au long). “Off Grid” retrace la production prolifique de Hicks, des années 1950 à de nouvelles commandes spécifiques à un site, allant d’images tissées intimes à des installations imposantes. “C’était fascinant de la voir entrer dans l’espace, le cartographier et le lire d’une manière que je n’avais jamais vue faire par d’autres artistes, regarder les sources lumineuses, penser aux angles”, explique Andrew Bonacina, conservateur en chef du musée. « À travers l’exposition, vous verrez un artiste qui a vraiment exploré les possibilités infinies de la fibre et du fil en tant que matériau sculptural.

Sheila Hicks : ‘Off Grid’ The Hepworth Wakefield, jusqu’au 25 septembre 2022 Installation. Crédit d’image : Tom Bird / Avec l’aimable autorisation de Hepworth Wakefield

Hicks est notoirement catégorique sur le fait de regarder vers l’avant et même maintenant, ses œuvres sculpturales sont adaptées à l’espace. « Tant d’œuvres historiques, celles réalisées dans les années 1960 et 1970, ne seront jamais installées deux fois de la même manière – elles se transformeront toujours, elles changeront toujours », ajoute Bonacina. “Et une grande partie de notre conversation a porté sur la manière dont ces œuvres pourraient répondre aux espaces dans lesquels elles sont présentées.” Le dernier espace, par exemple, est dédié aux œuvres réalisées au cours de la dernière décennie, y compris une installation en plusieurs parties créée en réponse à l’architecture du Hepworth. De nombreuses idées explorées ici font un clin d’œil à des motifs établis plus tôt dans sa carrière, tels que des cordes de lin enroulées (trouvées dans les œuvres précédentes de Lianes), ou l’empilement de textiles (un clin d’œil à sa Banisteriopsis et Évolution Tentures séries).

Et il n’y a pas que les formidables textiles de Hicks qui attirent l’attention. La photographie de l’artiste offre un aperçu d’un aspect rarement vu de sa pratique créative, notamment parce que les images en noir et blanc sont à bien des égards l’antithèse de ses œuvres textiles tumultueuses. Son intérêt pour le médium s’est formé au début de sa carrière lors de voyages en Amérique du Sud entre 1954 et 1961, qui comprenaient de nombreux voyages à travers le Chili avec le photographe Magnum Sergio Lorrain. « L’appareil photo était une façon de penser à cadrer le monde – ils sont devenus un autre cadre à la manière de la toile tendue ou du métier à tisser dans lequel elle pouvait capturer ses expériences », explique Bonacina. Hicks a déclaré: “J’utilisais les positionnements de l’appareil photo pour regarder, pas toujours pour prendre des photos.”

Le spectacle se poursuit dans le Hepworth Wakefield Garden avec une nouvelle œuvre monumentale – une colonne de rubans en cascade de cinq mètres de haut. Gabriel atteint le ciel (2022) reflète son environnement immédiat, y compris l’aménagement paysager de Tom Stuart-Smith, l’architecture de Chipperfield et le nouveau Rutland Mills (lui-même une ancienne usine textile) adjacent au musée. À Londres, pendant ce temps, une installation extérieure à Coal Drops Yard commandée par le King’s Cross Estate sera ouverte au public à partir du 26 mai. Le travail de Hicks ici répondra à l’architecture victorienne, créant un jardin en mouvement doux dans le ciel et enfilant King’s Cross – le point de départ pour beaucoup pour atteindre Wakefield – avec l’exposition au Hepworth. §

Sheila Hicks : ‘Off Grid’ The Hepworth Wakefield, jusqu’au 25 septembre 2022 Installation. Crédit d’image : Tom Bird / Avec l’aimable autorisation de Hepworth Wakefield

Sheila Hicks : ‘Off Grid’ The Hepworth Wakefield, jusqu’au 25 septembre 2022 Installation. Crédit d’image : Tom Bird / Avec l’aimable autorisation de Hepworth Wakefield

Sheila Hicks : ‘Off Grid’ The Hepworth Wakefield, jusqu’au 25 septembre 2022 Installation. Crédit d’image : Tom Bird / Avec l’aimable autorisation de Hepworth Wakefield

Sheila Hicks : ‘Off Grid’ The Hepworth Wakefield, jusqu’au 25 septembre 2022 Installation. Crédit d’image : Tom Bird / Avec l’aimable autorisation de Hepworth Wakefield

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