Les bustes d’art sont en plein essor. Plus de gens achètent le thème

Rencontrez Glenda. Elle a des mèches d’or dans ses cheveux blancs, des yeux tombants de mélatonine et un manque tragique de torse.

Un surnom inventé au bureau d’Anthropologie de Philadelphie, Glenda est une planteuse de buste officiellement connue sous le nom de Grecian Bust Pot, avec une crevasse béante où son cerveau en ciment aurait été. Lorsque la chaîne de magasins lifestyle a présenté la pièce en 2018, elle s’est rapidement vendue. Maintenant disponible en deux tailles (petite, pour 24 $, et grande, pour 44 $), c’est un best-seller constant dans la catégorie “cadeaux” d’Anthropologie, a déclaré Mary Beth Sheridan, la principale marchande à domicile de l’entreprise.

J’ai d’abord repéré Glenda dans une vidéo TikTok de l’appartement de Brigette Muller à Greenpoint, Brooklyn, où le buste était assis sur un manteau. M / s. Muller, 34 ans, créatrice de contenu indépendante, décrit son style de décoration comme “féminin et beau”, “chic et élevé”. Elle a acheté Glenda en 2019 pour que son espace «se sente plus élevé et mature», a-t-elle déclaré.

“Tout d’un coup, je me suis vraiment intéressée aux statues et aux colonnes”, a déclaré Mme. Müller a ajouté. “Ce genre de sentiment grec chic.”

Cet intérêt ne lui est pas propre: sur Etsy, il y a eu une augmentation de 9% des recherches de bustes ou de statues en béton, ciment, céramique, argile ou marbre en 2021 par rapport à 2020, a déclaré Dayna Isom Johnson, experte en tendances au la société.

Le marché en ligne compte actuellement quelque 158 000 annonces de bustes, dont un buste imprimé en 3D du poète grec Sappho (à partir de 13 $), un buste doré de Donald Trump (125 $), des bustes de bougies en cire trop beaux pour être brûlés et un buste de Jeff Bezos. (59 $) qui sert également de support pour les écouteurs (fait intéressant, il n’est pas en vente sur Amazon).

Sur Chairish, un marché d’occasion en ligne pour les meubles et la décoration, le nombre de bustes à vendre a augmenté de 150% de décembre 2020 à décembre 2021, a déclaré Noel Fahden, son vice-président du merchandising. Parmi eux : Un buste en pierre moulée d’Hermès pour 3 400 $, qui comprend un socle.

Historiquement, le terme “buste” a fait référence à la fois à un torse sculpté (d’où “buste”, comme dans le clivage) et à des sculptures de têtes. Ces derniers, également connus sous le nom de bustes de portraits, ont été fabriqués comme des mémoriaux réalistes pour les chers disparus, généralement sculptés en marbre et appartenant à la noblesse.

Alors que la forme d’art se popularisait à nouveau pendant la Renaissance en Europe, la royauté faisait faire des bustes “comme une sorte de propagande”, a déclaré Emerson Bowyer, conservateur Searle de la peinture et de la sculpture à l’Art Institute of Chicago. “Un buste de Napoléon dans votre maison vous relie en quelque sorte à Napoléon”, a expliqué M. Bowyer, qui possède un buste de Napoléon. “Et donc je pense qu’il y a ce sens de la création d’une généalogie imaginaire.”

Tout au long de la Renaissance et jusqu’au XIXe siècle, les bustes sont principalement apparus dans les centres-villes et dans les maisons de ceux qui pouvaient se permettre de faire du marbre sculpté à la main. Aujourd’hui, la fabrication de masse, l’impression 3D, des matériaux moins chers et un solide réseau en ligne de détaillants d’occasion ont démocratisé cette forme d’art. Les bustes ne sont plus seulement des reliques sacrées, mais des bibelots accessibles à toute personne possédant une étagère nue.

Sur Amazon, un buste de portrait populaire est une réplique à 22 $ du David de Michel-Ange en résine. Loin du marbre, M. Bowyer dit qu’il est “encore imprégné d’une certaine manière de l’aura de l’objet d’origine”.

David Land, 48 ans, photographe-réalisateur, possède au moins huit bustes chez lui à Brooklyn, où il vit avec son mari, Rumaan Alam, 44 ans, écrivain et auteur, et leurs deux fils. Leur collection couvre toute la gamme, du ludique (un buste “David-ish” peint à la bombe, comme l’a dit M. Land, en plâtre de Paris par l’artiste Kelly O’Neal que le couple a acheté l’année dernière), à ​​l’historique (un buste en papier mâché du révolutionnaire haïtien Jean-Jacques Dessalines), au camp (David Bowie dans le rôle de Ziggy Stardust, également en papier mâché).

Leur buste le plus prisé, « St. François d’Adélaïde », une petite pièce en marbre de Kehinde Wiley, représente un homme noir portant un débardeur tenant le globus cruciger, symbole de royauté, dans une pose sainte. Il siège sur M. Le bureau d’Alam. “Nos fils sont afro-américains”, a déclaré M. Terre a dit. “Il est important pour nous d’avoir à la maison des œuvres d’art qui reflètent qui nous sommes en tant que famille.”

M. Le “St. François d’Adélaïde » est l’un des nombreux bustes qui reflète le désir des collectionneurs de se voir sous cette forme d’art. Après avoir acheté un buste Imani de couleur ivoire (38 $) dans la boutique Etsy Purely Human Nature l’année dernière, Natalie Holbenn, 35 ans, a immédiatement acheté une deuxième pièce en “café”, la teinte la plus proche du teint de sa femme.

M / s. Holbenn, qui travaille dans l’équipe des services aux membres du Portland Japanese Garden, a placé la paire de bustes autour d’une photo du couple sur une étagère à leur domicile à Portland, Ore. “Je les ai achetées parce que ce ne sont pas des sculptures habituelles”, a-t-elle déclaré. « La plupart sont minces et « parfaits ». Ces bustes étaient parfaits pour moi et beaucoup plus réalistes.

Samira Sinare, la créatrice qui dirige Purely Human Nature, dit qu’elle reçoit des demandes de bustes personnalisés représentant les corps de survivantes du cancer du sein et de personnes transgenres, qu’elle accueille quand elle le peut. (Mme Sinare, qui vit à New York, utilise des moules pour fabriquer ses bustes en béton.)

Peut-être qu’aucun créateur contemporain ne s’est autant amusé avec des bustes que le potier Jonathan Adler, qui les sculpte depuis des décennies dans son studio de New York. “Où ne le faites pas J’ai un buste ? dit-il au téléphone. “J’en regarde un pendant que nous parlons !”

Plus précisément, il s’agissait de son vase buste Atlas Split (450 $), une pièce à plusieurs faces en porcelaine blanche avec des accents dorés, dans laquelle il avait fourré des plumes d’autruche. Pour sa récente collection Grand Tour, M. Adler a réalisé une série de bustes de style classique inspirés des vacances européennes sinueuses que les riches avaient l’habitude de prendre aux 18e et 19e siècles, dont ils revenaient souvent avec un buste souvenir ou deux.

Chacun des trois styles – Dieu (895 $), Déesse (895 $) et Soldat (495 $) – est moulé avec deux morceaux d’acrylique pris en sandwich autour d’une gravure et conçus pour s’adapter à des cheminées étroites.

“Je pense qu’il y a une vraie tendance dans le monde de la décoration à prendre des choses traditionnellement très sérieuses et à les défigurer légèrement”, a déclaré M. dit Adler. Dans le cas de Glenda d’Anthropologie ou de ses vases buste, cela signifie creuser un petit trou dans la tête ; pour ses bustes Grand Tour, cela signifiait les concevoir pour “atteindre toutes les bonnes notes d’échelle, de savoir-faire et un clin d’œil”.

M. Adler a déclaré que les gens ont un “impératif biologique” de contempler le visage humain et pense que la sculpture permet une approximation plus fidèle de cette expérience que toute autre forme d’art.

Patrick Monahan, un consultant en art à New York qui a acheté quelques bustes pour des clients récents, a suggéré une autre raison du regain d’intérêt pour eux.

“Après tout ce temps à l’intérieur, nous avons juste besoin de parler à quelqu’un de nouveau”, a-t-il déclaré.


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