SAULT : Critique d’album aérien | Fourche

L’objectif de SAULT, depuis sa création, est de virevolter à travers toutes les teintes du kaléidoscope de l’existence noire. L’énigmatique collectif britannique – qui, malgré son aversion pour les médias, est convenu par la plupart d’être ébloui par le producteur et auteur-compositeur Inflo, de son vrai nom Dean Josiah Cover – a traversé une multitude de styles et de thèmes musicaux au service de cet objectif. Ils ont déposé leurs thèses avec les 2019 5 et 7, une collection floue de chansons funk minimalistes sur la fierté, la lutte et tout le reste. Ils ont affiné leur concentration l’année suivante avec une autre paire d’albums sortis alors que le mouvement Black Lives Matter était au plus haut de l’attention internationale – Untitled (Black Is) et Untitled (Rise) – mettant un point plus précis sur les détails de la protestation et l’importance de garder la foi tout en s’engageant dans un territoire inspiré de l’afrobeat. son prochain album, NEUF, plongé dans les profondeurs obscures du traumatisme et de la colère, juxtaposant ces sentiments contre un humour mal à l’aise avec des comptines. Il est tentant de lire leurs sorties comme un modèle de deuil intergénérationnel à la Kübler-Ross, mais l’expérience des Noirs est bien trop variée pour être si facilement simplifiée. Il y a toujours des raisons de pleurer et de réfléchir, mais il y a tout autant de raisons de célébrer et de s’élever.

AIR– le sixième album du groupe en seulement trois ans – fait pencher la balance vers le positif. Dans un virage radical par rapport à leur production précédente, SAULT a mis de côté presque toutes ses caractéristiques identifiables; Finis les rythmes funky, les rythmes disco entraînants et le crooning soul. Alors que “Reality” commence par un crescendo de cordes, de cors et d’un chœur classique, votre première pensée pourrait être que vous avez mis un disque qui devrait être classé plus près des œuvres chorales de György Ligeti. Soniquement, il y a peu d’ancrage AIR à la production précédente du groupe, mais ses thèmes se concentrent toujours sur un élément essentiel de l’expérience noire: le besoin de prendre soin de soi et de célébrer la noirceur individuelle.

Et alors que le groupe fait un virage serré vers un classique contemporain luxuriant, ils en profitent pour nous rappeler que même un style de musique considéré comme traditionnellement européen a été profondément influencé par les innovateurs noirs. “Luos Higher” fabrique des instruments à cordes pincées et chante sa pièce maîtresse, tirant son influence de la musique du peuple Luo du Kenya pour qui le morceau porte le nom. Le travail délicat des cordes de “Heart” évoque le spectre d’un voyage spirituel d’Alice Coltrane, tandis que la suite symphonique de près de 13 minutes “Solar” rappelle l’exubérance du chef-d’œuvre cinétique de Julius Eastman. féminin avec ses percussions aiguës scintillantes. Chaque pièce sur AIR porte son cœur sur sa manche, véhiculant une urgence émotionnelle qui donne à l’album l’impression d’être l’œuvre la plus personnelle de SAULT, bien qu’il soit pour la plupart sans paroles.

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