Le film d’horreur produit par James Wan devient troublant Poster

L’image d’une famille apparemment parfaite montre ses failles dans le réalisateur Hanna Bergholm Éclosion.

Le film suit Tinja (Siiri Solalina), une gymnaste en herbe de 12 ans désespérée de maintenir le niveau de sa mèreSophia Heikkila) exigences inlassables de perfection et d’équilibre. Les pressions se transforment en quelque chose d’un autre monde et de dangereux lorsque Tinja trouve un œuf étrange dans les bois et décide de le nourrir à la maison. Il éclot, donnant naissance à une chose monstrueuse qui brise irrévocablement l’image de la perfection.

Pour donner vie à la créature, Bergholm a fait appel à un concepteur d’animatroniques et à un artiste de créatures fx Gustav Högen (Jurassic World : Royaume Déchu, Prométhée).

Hoegen a discuté avec Bloody Disgusting de la conception et de la création de L’éclosion monstre ressemblant à un oiseau.

Il s’avère que Bergholm avait une vision forte de son monstre de cinéma avant même de contacter le superviseur des effets de créature. Hoegen a expliqué: «Lorsqu’elle a tendu la main pour la première fois, je dois dire que c’était l’un des mémoires les plus complets accompagnant son e-mail. [Bergholm] a donné une description rapide de ce qu’elle voulait faire; elle avait préparé toutes les œuvres d’art. Elle savait ce qu’elle voulait de l’équipe dans chaque scène. Cela seul et tout le concept, l’histoire et l’apparence de la créature ; Je n’ai pas hésité. »

La créature se développe tout au long du film, changeant selon l’état d’esprit de Tinja à mesure que les pressions sociales et familiales augmentent.

Hoegen a déclaré: «Il y avait plusieurs étapes de la métamorphose; la toute première créature que vous voyez sortir de l’œuf, c’est ce que j’ai construit. Ensuite, il commence à évoluer et à se transformer en son sosie. Mais Conor O’Sullivan, qui a fait des prothèses, s’en est occupé quand il a commencé à évoluer à partir de la créature que vous voyez pour la première fois éclore du gros œuf que j’ai construit. Donc, je crois qu’il y a eu quatre autres étapes, allant du très grotesque au plus subtil. Je me suis concentré à peu près sur le nouveau-né, l’oiseau que vous voyez quand il se révèle.

La conception de la créature s’inspire fortement de la nature, dans laquelle les oisillons ont de grandes têtes bulbeuses par rapport à leurs corps minuscules et frêles. La réponse de Hoegen a développé la conception et le mouvement de la marionnette lorsqu’on lui a demandé si cette disproportion créait des défis.

« Je vais commencer par le tout début, en gros : tu le sculptes, et si ce n’est pas trop hors limites, tu peux le faire fonctionner mécaniquement. Ce qui nous a vraiment aidés, c’est que cette marionnette n’est pas entraînée en interne, ce qui signifie que les moteurs déplacent les bras ou le cou. Ainsi, vous avez la liberté de savoir qu’un marionnettiste soutiendra le corps et la tête. C’est pourquoi vous pouvez faire une tête si ridiculement grande avec un petit cou et un corps très grêle. Il est bon de savoir, le jour même, qu’un marionnettiste bien formé sera capable de supporter le poids et sera ensuite retiré numériquement, nous avons donc eu cela à notre avantage. Sachant que, dans certaines limites, nous n’avions pas tant de contraintes quant à l’aspect disproportionné que nous pouvions donner à la créature, ce que vous auriez si vous parliez d’une personne portant un costume, par exemple, ce que nous faisons beaucoup aussi .

«Vous ne pourriez jamais le rendre aussi mince; il doit toujours couvrir une personne. Sachant que les marionnettistes seraient supprimés numériquement, nous pourrions aller en ville et mettre vraiment l’accent sur les membres maigres et la poitrine enfoncée avec la cage thoracique saillante, etc. Nous sortions des photos de référence de personnes souffrant d’anorexie ; [Bergholm] soulignait à quoi elle voulait que la cage thoracique ressemble, comment elle voulait que la peau tombe sur tous les os. Il commence à s’affaisser un peu lorsqu’il n’y a presque plus de graisse. Ce sont toutes ces références auxquelles nous nous sommes accrochés, donc c’était un processus assez libérateur sachant que nous pouvions nous exprimer de cette façon parce que le jour, nous savions que nous pouvions encore le faire vivre sans trop de complications.

L’expérience et l’expertise de Hoegen en matière d’animatronique sont devenues cruciales pendant la production. Surtout avec un moment critique entre Tinja et son oiseau dans la baignoire.

« Encore une fois, c’est ce qui est si génial avec le cinéma indépendant, c’est que vous, en tant que département, avez également votre mot à dire sur le calendrier de tournage ; ils vous écouteront parce que vous l’avez déjà fait. [Bergholm] On m’a présenté le scénario, où l’oiseau éclot et ensuite elle le met dans un bain, et alors je dis, “Attendez, la meilleure façon de tourner ça”, j’ai dit, “C’est de faire tous les gros plans et tout avec la fille quand l’oiseau est propre. Faites cela d’abord et laissez, disons, les scènes d’éclosion et de baignade pour la fin. Ce sont toutes des scènes importantes, mais nous avons la scène où il y a une émotion avec la fille; nous l’avons dans la boîte. Ensuite, nous pouvons vraiment nous amuser et mettre beaucoup de glu dessus, le faire sortir d’un œuf et y mettre du sang, et vous savez que vous n’aurez pas à revenir sur certaines choses et à tout nettoyer.

«Je le décomposerais de cette façon. Faites d’abord les gros plans, faites d’abord l’éclairage et établissez des plans émotionnels avec la fille, et laissez tout le goo et l’eau jusqu’au dernier parce que, bien qu’il n’y ait pas de mécanique sur le corps, c’était sur la tête, [water] peut encore s’infiltrer. À l’occasion, cela a éclaboussé un peu l’électronique et certaines choses se sont produites. À cet égard, ils ont été très accommodants à nos demandes. Je crois que nous avons tourné la scène du bain en dernier, ce qui était vraiment, vraiment bien parce que lorsque la main a été inondée, l’eau est entrée dans les moteurs, et c’était à peu près la fin de la main. Mais nous avons tout le reste, donc ça a bien fonctionné.

La conception de la marionnette, jusqu’au visage finement articulé, a nécessité une coordination entre plusieurs membres de l’équipe de Hoegen.

“Nous avions une équipe de cinq marionnettistes – en fait six si vous m’incluez. Nous avons eu Damien Farrell, un incroyable marionnettiste ; il n’est pas seulement un grand interprète, mais il comprend comment les plans sont mis en place. Il a travaillé si étroitement avec le directeur de la photographie, les gréeurs; vous le nommez. Il lui lançait des idées, ‘Et ça ? Et ça?’ Il n’était pas seulement là pour tenir le corps et la tête ; c’était son travail. C’est la tête, pas les expressions. Ensuite, nous avons eu deux marionnettistes pour le bras, chacun pour un bras. Puis un marionnettiste sur les jambes en a fait quatre, et puis on a aussi eu un coordinateur de mouvement qui était aussi très bon. C’est bien d’avoir quelqu’un qui puisse diriger les marionnettistes, qui puisse relayer toutes les informations et qui puisse aussi intervenir sur le contrôle de la main par exemple. Puis j’ai exécuté les expressions, qui sont les yeux, la bouche, etc. Donc voilà, il a fallu six personnes pour lui donner vie, plus Nikki [Belding], qui a fait tous les cosmétiques. Elle sautait entre les prises et s’assurait que la marionnette n’avait pas de cheveux ou n’avait pas besoin d’une retouche de peinture, etc. Vous avez une équipe de sept personnes qui s’occupe de cette marionnette tout au long.”

Voir la créature en action quand Éclosion sorties en salles et en VOD sur 29 avril 2022.

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