Kirk Hammett: Critique d’album de portails

“Quand quelqu’un fait un projet parallèle, cela enlève la force de Metallica”, a dit un jour le leader James Hetfield. Playboy. Mais beaucoup de choses ont changé depuis les jours agités qui ont donné naissance aux années 2003 St. Colère et Une sorte de monstre, L’un des documentaires rock les plus révélateurs et les plus intimes jamais réalisés sur un groupe qui semble se détester. À l’époque, Metallica s’est retrouvé à la croisée des chemins, luttant contre la tension entre les groupes, assistant à des séances de thérapie et interdisant même au guitariste Kirk Hammett de jouer l’un de ses célèbres solos virtuoses sur leurs nouveaux disques. De nos jours, cependant, Metallica est dans le rôle confortable d’hommes d’État plus âgés, se contentant de répéter les gloires passées et de se livrer à des projets de mixtape tentaculaires, comme celui de 2021. La liste noire de Metallicaun hommage surchargé à leur album révolutionnaire de 1991 qui regroupait des artistes disparates comme Moses Sumney, Miley Cyrus et Kamasi Washington.

Portails, la première sortie solo de Hammett et le tout premier projet parallèle de n’importe quel membre du groupe de thrash de longue date, le Record Store Day avec non seulement la bénédiction de ses camarades de groupe, mais via le propre label Blackened du groupe. Enregistré au cours de cinq années dans plusieurs endroits, l’EP instrumental de quatre chansons révèle les aspirations de Hammett à être un compositeur de films, superposant des cors crescendo, des intermèdes de flamenco, des cordes gonflantes – et, naturellement, des riffs surdimensionnés et un déchiquetage désordonné – dans des compositions qui pourraient accompagner les westerns zombies, gothique giallo thrillers ou science-fiction apocalyptiques. Parfois, ses références cinématographiques sont explicites – “The Incantation” s’ouvre sur un thème qui se lit comme du pur John Williams, et “High Plains Drifter” partage son titre avec un western de Clint Eastwood de 1973 – mais Hammett suggère une approche “audio-cinématographique” qui n’est pas n’est lié à aucun récit spécifique, libérant de l’espace pour que son imagination puisse vagabonder.

Alors que certaines de ces chansons ont commencé comme musique de fond pour un Hammett C’est vivant Exposition, une vitrine itinérante de souvenirs de sa collection d’horreur et de science-fiction, il évite souvent l’ambiance et la mise en scène au profit de sorties rock pleinement présentes. Peu importe que le territoire soit plus Thin Lizzy que Hans Zimmer; c’est un plaisir d’entendre Hammett jouer sans vergogne. Cela évoque un sentiment de «plus grand que nature», l’équivalent audio de l’expression sur le visage de Hammett en regardant son affiche King Kong de 13 pieds sur la chaîne YouTube du Columbia Museum of Art. L’ouvreur “The Maiden and the Monster” s’estompe avec des gonflements de synthé à la John Carpenter et une guitare inversée avant de s’installer dans un fingerpicking de style “Call of Ktulu”. La batterie entre en seconde mi-temps, et au moment où l’épopée atteint sa conclusion, on a l’impression d’être un ChargeThème Bond de l’époque avec les cris de Hammett à la Santana planant sur une fanfare étouffante. The Incantation » suit un parcours narratif similaire, son intro évoquant la fantaisie magique de Poudlard avant de céder la place à une pause sitar psychédélique et à des riffs en cascade qui se sentent également redevables à Danny Elfman et au proggy chug de Mastodon.

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