Met Gala 2022 : tout ce qu’il faut savoir sur le thème ‘Gilded Glamour’

Écrit par Jacqui Palumbo

Lorsque les célébrités se rendront sur le tapis rouge du Met Gala le 2 mai, il n’y aura probablement pas de pénurie de corset et d’agitation.

C’est parce que le code vestimentaire de l’événement de cette année, organisé par le Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, est “Gilded Glamour and White Tie”, faisant référence à l’ère somptueuse de la mode américaine dans les dernières décennies du 19ème siècle, lorsque l’industrialisation a rapidement amplifié le l’écart de richesse du pays.

Ce Met Gala accompagne la deuxième partie de l’exposition du Costume Institute “In America: An Anthology of Fashion”, qui a ouvert ses portes en septembre dernier et a guidé la tenue vestimentaire de l’événement précédent. Et bien qu’il y ait apparemment toujours un certain degré de flexibilité lorsque les participants de la liste A interprètent le thème (“Qu’y a-t-il de plus américain qu’un t-shirt de la tête aux pieds?” a déclaré Kim Kardashian, après avoir foulé le tapis rouge dans une tenue entièrement noire look spectral Balenciaga), cette invitation donnera aux invités la possibilité de satisfaire leurs aspirations les plus décadentes.

“C’est très embelli, très exagéré, très structuré”, a déclaré l’historienne de la mode et conservatrice Kate Strasdin à propos du style Gilded Age dans une interview vidéo. “Il se sent tellement rembourré par rapport à la façon dont nous pensons à la robe maintenant.”

Une robe de soirée et une robe de bal de House of Worth, le premier salon de couture français à s’installer et à influencer la mode américaine depuis l’étranger. Crédit: Musée d’art métropolitain

L’âge d’or est une période de 30 ans durant laquelle les industriels et les magnats de l’immobilier ont vu leur fortune s’élever à des sommets vertigineux grâce à l’expansion rapide des trains, des usines et des centres urbains. Des noms de famille célèbres tels que Frick, Astor, Carnegie, Rockefeller et Vanderbilt ont façonné l’infrastructure du pays, et les mondains de l’époque, dont Caroline Schermerhorn Astor et Alva Vanderbilt, ont régné sur la société new-yorkaise.

Pour l’élite, la mode est devenue maximale, avec des garnitures en dentelle et en cristal et même des ailes d’oiseaux – les modistes de l’époque utilisaient tellement de plumes, d’ailes et d’oiseaux morts empaillés dans leurs chapeaux que cela a provoqué la formation de la Société Audubon, pour la protection de oiseaux, en 1895, selon l’organisation. Sous leurs robes améliorant le derriere, les femmes américaines portaient des sous-vêtements compliqués, y compris des corsets, des coussins d’épaule rembourrés, des coussinets d’agitation, des crinolines (une forme de jupon structuré) et même des ressorts en acier pour obtenir la bonne forme, bien que les silhouettes aient été simplifiées à la fin. du siècle. La mode masculine était également très formelle, le smoking nouvellement populaire dans les années 1880 devenant la tenue standard pour les messieurs de haut vol.
Les corsets ont fait leur apparition sur les tapis rouges au cours de la dernière année, jetant les bases du Met Gala.

Les corsets ont fait leur apparition sur les tapis rouges au cours de la dernière année, jetant les bases du Met Gala. Crédit: Amy Sussman/Getty Images

En mettant l’accent sur les designers américains lors du gala, certains d’entre eux relèveront sans aucun doute la grandeur du défi, comme Jeremy Scott de Moschino, dont les interprétations opulentes de références historiques ont inclus l’envoi de sacoches inspirées du XVIIIe siècle sur la piste. Les célébrités peuvent également faire appel à Christian Siriano ou Pyer Moss pour leurs pièces de couture exagérées et hautement structurelles, ou revenir sur les créations vintage d’Alexander McQueen de l’autre côté de l’étang qui faisaient un clin d’œil à l’époque, comme les crinolines en cage. Les corsets ont déjà infiltré le tapis rouge ces derniers temps, Olivia Rodrigo, Doja Cat et Dua Lipa les arborant tous aux Grammys le mois dernier.

Symboles de statut

Pendant l’âge d’or, vous étiez ce que vous portiez, comme l’a noté Strasdin, c’était la période où la marque des maisons de couture était un concept nouveau. De nombreuses Américaines de l’époque achetaient leurs robes à Paris auprès des pionniers de la haute couture : Charles Worth, Jacques Doucet, Paul Poiret et Madame Jeanne Paquin, cette dernière présentant ses créations modernes et innovantes à l’Exposition universelle des années 1900.

Selon Strasdin, les couturiers américains n’auraient pas leur moment jusqu’à ce que la Première Guerre mondiale perturbe l’approvisionnement des États-Unis en produits européens.

“Les femmes américaines doivent réellement voyager là-bas, c’est donc le premier signe d’une richesse énorme – pour s’y rendre pour les essayages”, a-t-elle déclaré. “Alors c’est devenu comme les influenceurs d’Instagram maintenant – (les femmes revenaient) avec des robes que les gens savaient qu’elles avaient achetées à Paris.”

Alice Claypoole Vanderbilt en elle

Alice Claypoole Vanderbilt dans sa robe “Electric Light” (à gauche) et Alva Vanderbilt dans son costume de “Venetian Renaissance Lady” au Vanderbilt Ball (à droite). Crédit: José Maria Mora (2)

À une époque où le « vieil argent » se moquait du « nouvel argent », comme la fortune des chemins de fer nouvellement amassée par les Vanderbilt, il était important d’être bien connecté à la culture européenne. Quand Alva Vanderbilt, dans l’espoir d’être acceptée dans les échelons supérieurs de la société, a jeté un rager du XIXe siècle pour son manoir du centre-ville récemment achevé, surnommé le Petit Château, des photographies montrent qu’elle portait une robe élaborée de style vénitien destinée à imiter les modes de l’époque de la Renaissance . Pendant ce temps, sa belle-sœur, Alice, portait une robe spectaculaire connue sous le nom de robe “lumière électrique” du salon House of Worth de Charles Worth. Elle a associé le look à une torche portative qu’elle a élevée au-dessus de sa tête dans une image posée pour ressembler à la Statue de la Liberté.

“La robe elle-même (avait) toutes sortes d’embellissements conçus pour capter la lumière”, a déclaré Strasdin. “Et puis elle avait une torche électrique qui était vraiment à la pointe de la technologie à l’époque. Elle est entrée dans l’histoire comme l’un des vêtements emblématiques de l’époque.”

Guerres de corsets

Mais alors même que le pendule de la mode basculait vers le formel et l’élaboré, le mouvement esthétique underground a commencé à encourager les femmes à se débarrasser de leurs corsets dans les années 1870, en reculant contre les conventions sociales de l’ère industrielle. Ses membres féminins bohèmes portaient en public des robes “artistiques” amples qui étaient considérées comme choquantes pour leur association avec des sous-vêtements. (Les esthètes masculins, comme Oscar Wilde, étaient également méprisés pour leurs soi-disant déclarations vestimentaires féminisées.)

L'âge d'or de HBO

L’âge d’or de HBO Crédit: Alison Cohen Rosa/HBO

Bien que le mouvement n’ait pas beaucoup changé les codes vestimentaires publics pour les femmes, les silhouettes se sont quelque peu propagées dans les maisons privées des femmes riches. Entrez dans l’incontournable des vêtements de loisirs romantiques de la “robe de thé” – un précurseur élaboré de la “robe de sieste” virale des années 2020 – bien que, selon Strasdin, de nombreuses robes de thé cachaient encore “un corsage désossé robuste” sous le tissu. Plusieurs de ces robes d’Adélaïde Frick, l’épouse de l’industriel et collectionneur d’art Henry Clay Frick, résident au Frick à Pittsburgh, qui abrite un certain nombre de créations de l’âge d’or.

La riche histoire vestimentaire de l’époque a déjà attiré l’attention plus tôt cette année grâce à la série “The Gilded Age”, qui a fait ses débuts en janvier dernier sur HBO (qui appartient à la société mère de CNN, Warner Bros. Discovery). L’émission suit deux jeunes femmes qui s’emmêlent dans la vie de la société new-yorkaise, naviguant dans le paysage changeant de l’ancien et du nouveau. La costumière principale de l’émission, Kasia Walicka-Maimone, qui a équipé les acteurs Cynthia Nixon, Louisa Jacobson, Denée Benton et Carrie Coon en fonction de leurs différents milieux sociaux et aspirations, a déclaré à Variety en janvier que son équipe avait eu la “chance” d’amener l’époque à l’écran. .

“C’est vraiment une période qui nous donne beaucoup à expérimenter, beaucoup à tirer et beaucoup à jouer”, a-t-elle déclaré.

L'âge d'or de HBO

L’âge d’or de HBO Crédit: Alison Cohen Rosa/HBO

Les participants au gala du Met de cette année ne reproduiront peut-être pas les styles exacts d’il y a un siècle et demi, mais Strasdin trouve le thème approprié pour ses résonances aujourd’hui, y compris l’impact des mondains riches (qui font fortune grâce à Internet plutôt qu’aux usines sidérurgiques) pour la modernisation des maisons de couture.

“Ce sera formidable de voir un clin d’œil à tous les embellissements … et une célébration de ce genre d’exagération”, a-t-elle déclaré. “Et toute l’exubérance des couleurs et des formes.”

“Et peut-être des chapeaux fous.”

Image du haut : une image fixe du film “The Age of Innocence” de Martin Scorsese de 1993, qui se déroule à l’âge d’or.

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