« Un tournant » : la foire d’art indien défie les stéréotypes sexistes et sexuels | Inde

EMême à travers la brume de la chaleur chatoyante et de l’épaisse poussière de Delhi, la peinture murale est impossible à manquer. Les roses, les bleus, les verts et les jaunes surgissent du mur, se réunissant pour former une scène utopique d’égalité, et éclaboussé au milieu est arboré un slogan conçu pour défier la société indienne dominée par les hommes. “L’avenir est féminin”, déclare-t-il.

L’œuvre se trouve à l’entrée de la foire d’art indienne de cette année, le plus grand événement du pays présentant des artistes et des galeries indiennes, qui s’ouvre à Delhi ce week-end après une interruption de deux ans en raison de la pandémie.

Des gens passent devant des graffitis à Bangalore. Photographie : Jagadeesh Nv/EPA

Sa présence est significative. Le collectif d’art Aravani, les artistes à l’origine de l’œuvre, n’ont jamais été exposés dans une grande galerie et ne se considèrent pas non plus comme faisant partie du marché de l’art axé sur l’argent, qui existe principalement dans les limites des murs blancs des galeries.

Aravani est le seul collectif d’art trans de l’Inde, englobant environ 40 personnes trans – principalement des femmes mais quelques hommes – de villes à travers le pays, qui peignent des peintures murales et des œuvres d’art dans des espaces publics. Les stations de métro, les écoles, les universités, les ponts aériens et les parkings ont été transformés par leurs œuvres représentant des scènes d’inclusion et de fluidité des genres. Les peintures murales ont apporté de la visibilité et du potentiel à la communauté trans, qui est encore largement rejetée et stigmatisée en Inde et souvent forcée de vivre en marge de la société.

“Dans cette murale, nous voulions célébrer l’intersectionnalité et l’inclusivité qui ont toujours existé au sein de la communauté trans mais qui sont rarement visibles dans notre société”, a déclaré Poornima Sukumar, qui a fondé le collectif en 2016.

Des enfants passent devant une peinture murale peinte par des membres du collectif Aravani à Mumbai.
Des enfants passent devant une peinture murale peinte par des membres du collectif Aravani à Mumbai. Photographie : Indranil Mukherjee/AFP/Getty Images

La décision de participer à la foire d’art n’était pas tout à fait confortable, a déclaré Sukumar, mais elle espérait qu’elle aiderait à changer les perceptions et leur donnerait une plate-forme pour décrire la nature multiforme de leur collectif et de la communauté trans dans son ensemble.

“Il est important dans notre travail de remettre en question cette perception selon laquelle tout le monde dans la communauté trans est pareil”, a-t-elle déclaré. “Oui, beaucoup se sont enfuis de chez eux à cause des pressions et ont fini par mendier ou se prostituer parce que c’était la seule source d’argent viable, mais dans ces expériences, il y a tellement de voyages individuels.”

Pour Mayuri Pujari, qui fait partie du collectif depuis 2017, l’impact de son implication a été profond. “La visibilité est stimulante”, a-t-elle déclaré. “Les gens voient la communauté trans comme des professionnels de l’art, pas seulement comme des mendiants sur les routes.”

Parmi la nouvelle génération de jeunes artistes présents à la foire de cette année, qui joue un rôle central dans le marché de l’art florissant de l’Inde, beaucoup ont utilisé leurs œuvres pour repousser les limites de la sexualité, du genre et des histoires queer. Dans une performance spécialement commandée par exemple, Gurjeet Singh, une célèbre jeune artiste sikhe d’un petit village à la frontière avec le Pakistan, interroge délicatement et inverse les rôles de genre traditionnels dans les familles et à la maison.

L'art public d'Aravani montre des personnes portant des masques faciaux pour sensibiliser le public au coronavirus
L’art public d’Aravani montre des personnes portant des masques faciaux pour sensibiliser le public au coronavirus. Photographie : Jagadeesh Nv/EPA

Pour Jaya Asokan, directrice de la foire, la “diversité et l’inclusion” élargissant le paysage artistique indien, ainsi que l’intérêt international croissant pour le marché de l’art indien, signifiaient que la foire se déroulait à “un tournant pour l’art indien et sud-asiatique”. ”

“Beaucoup de nos artistes ont eu un attrait régional pendant un certain temps, mais le récit est en train de changer et maintenant ils sont en demande à l’échelle internationale”, a déclaré Asokan.

Certes, d’un point de vue commercial, les choses n’ont jamais été aussi bonnes pour le marché indien de l’art moderne. La pandémie a donné un coup de pouce inattendu aux ventes et au cours des deux dernières années ; Il y a eu au moins trois ventes record d’art indien moderne, dont la peinture In the Ladies’ Enclosure d’Amrita Sher-Gil en 1938 pour 5,14 millions de dollars, le deuxième montant le plus élevé jamais payé pour une œuvre d’art indienne moderne.

“Je n’ai pas vu un marché aussi fort que celui-ci depuis 2006, qui a duré quelques années avant la crise financière”, a déclaré Dinesh Vazirani, directeur général de la maison de vente aux enchères d’art indien Saffronart. Il a attribué le boom à une multitude de facteurs, y compris les verrouillages donnant aux gens un plus grand désir de beaux objets dans leurs maisons et la croissance des revenus parmi les personnes dans le monde de la technologie et des produits pharmaceutiques indiens, avec des hommes d’affaires et des entrepreneurs nouvellement créés voulant investir dans l’art comme quelque chose “aspirant”.

Graffiti créé par Aravani à Bangalore
Graffiti créé par Aravani à Bangalore. Photographie : Jagadeesh Nv/EPA

“Nous voyons un tout nouveau type de collectionneur, des jeunes dans la trentaine et la quarantaine, entrer sur le marché indien avec un tout nouvel état d’esprit”, a déclaré Vazirani. « L’art a maintenant un statut social et il y a presque une pression sociale pour acheter de l’art et acheter le meilleur. Ainsi, les personnes qui entraient sur le marché à 100 000 $ sont maintenant prêtes à monter jusqu’à un demi-million. À chaque vente aux enchères, nous avons vu des records battus, les uns après les autres.

Pourtant, les changements au sein du marché ne sont pas dans la sphère de l’art moderne et contemporain indien. Pour la première fois, la foire d’art de cette année présente des objets rares d’art populaire indien, certains datant de 100 ans, illustrant l’évolution des perceptions envers l’art indigène plus ancien sur le marché indien, qui a toujours été axé sur le moderne et le contemporain. Parmi les œuvres exposées figurent une série de sculptures en bronze mukhalingam, une représentation du dieu hindou Shiva, qui n’ont jamais été vues en public auparavant.

“Notre culture populaire a été beaucoup plus populaire à l’étranger au cours des quatre dernières décennies que sur le marché intérieur indien”, a déclaré Amit Jain, qui a organisé les stands d’art populaire à la foire de cette année. « J’ai l’habitude que cet art et ces artistes soient perçus comme des périphéries, c’est donc incroyable de voir toute l’histoire de l’Inde introduite dans cet espace contemporain. Il est grand temps que les musées en Inde regardent l’art de manière latérale et non compartimentée entre moderne et folklorique.

Des membres du collectif Aravani travaillent sur des graffitis illustrant l'histoire du coronavirus à Bangalore
Des membres du collectif Aravani travaillent sur des graffitis illustrant l’histoire du coronavirus à Bangalore. Photographie : Jagadeesh Nv/EPA

La foire abordera également le côté sombre du marché de l’art indien, en particulier en ce qui concerne les antiquités. Les collectionneurs et les spectateurs ont été invités à une visite d’un musée des antiquités confisquées à Purana Quila, un ancien fort de Delhi, où les objets exposés seront ceux récemment retournés en Inde après avoir été volés et vendus à de riches collectionneurs ou exposés dans le monde. galeries renommées. Le musée présente des objets récupérés auprès de pillards de haut niveau actuellement en prison, mais également d’institutions telles que le Metropolitan Museum of Art de New York.

“L’Inde est l’une des plus grandes victimes du trafic illicite d’antiquités, c’est un marché noir aussi important que la drogue et les munitions et nous avons encore beaucoup de pillages”, a déclaré Anica Mann, la conservatrice du programme des jeunes collectionneurs au fair qui a organisé et dirigera la tournée. “Les antiquités sont un rouage très important dans toute la liste de l’art sud-asiatique, il est donc temps que nous parlions de collection éthique.”

Leave a Comment