MJ Lenderman: Critique de l’album Boat Songs

Quand MJ Lenderman chante “Perfect” des Smashing Pumpkins sur le récent disque de couverture de mercredi Tondre les feuilles au lieu de les empiler, il rase et rallume la chanson avec à peine plus qu’un biseau dans la voix. Billy Corgan a tendance à chanter avec une gravité électrifiée, comme si la vie et la mort étaient accrochées à chaque note. “Parfait” justifie le drame. Il trace la distance entre l’image glorifiée d’une relation et la façon dont deux personnes se déplacent réellement dans le temps. Le grain de la vie efface le lustre. Tout en prenant les devants sur cette couverture – et dans son travail solo plus largement – ​​le guitariste et auteur-compositeur-interprète d’Asheville se concentre sur les fissures qui apparaissent dans les intempéries. Son dernier album, Chansons de bateautient ce qu’il trouve dans les fissures, le dépoussière et le laisse scintiller dans la lumière du crépuscule.

Chansons de bateau Le premier album solo de Marks Lenderman enregistré dans un studio professionnel après deux sorties artisanales : un premier album éponyme en 2019 et celui de l’année dernière Fantôme de votre solo de guitare. Le passage à une fidélité plus élevée ne lisse pas ce qui fait cliquer ses vignettes de pays alternatifs. Son phrasé mélodique saccadé et nonchalant, la façon dont il enchaîne les lignes de guitare autour d’épigrammes tragi-comiques et ses passages répétés aux bathos sont tous chargés par le nouveau punch de la production. Il transmet des idées désarmantes sur la mêlée de la vie avec une livraison souriante et discrète; ses chansons ressemblent souvent à une conversation avec un vieil ami qui devient soudain profonde, plongeant d’un niveau sans rien perdre de sa sécurité ou de sa chaleur. En redorant le lustre autour d’eux, il met en lumière ces minuscules failles où s’enracinent les univers. Voici un album où l’échec féconde le terrain de départ.

De l’autre côté Chansons de bateau, Lenderman adopte la stratégie Gen X consistant à prendre des outils de pouvoir et à les exagérer jusqu’à l’absurde. Sa musique porte les échos de ces auteurs-compositeurs des années 1990 qui ont entraîné l’amplification et la distorsion dans le domaine de la comédie amère, qui ont fuzzé leurs guitares jusqu’à la quasi-statique et les ont jouées avec une simplicité clignotante. Dans son son empilé de fuzz, des groupes de rock indé légendaires comme Dinosaur Jr., Built to Spill et Sparklehorse se mêlent à des fabulistes de la country alternative comme Songs: Ohia et Drive-By Truckers. Il mélange l’œil de Mark Linkous pour les belles minuties avec le talent de Jason Molina pour les gravités mythologiques, et les compense tous les deux avec un style chaleureux et facile qui atténue la douleur qui rive ses chansons. Si tout au long des années 70 et 80, la guitare électrique a servi de démonstration de domination et de virtuosité dans le rock grand public, cette génération de musiciens indépendants des années 90 a trouvé un moyen de la manier avec un côté sardonique : laisser les riffs s’affaisser un peu, tourner eux jusqu’à ce qu’ils sonnent comme de la merde, et tirant sur le dessus. Si votre objectif n’est pas seulement d’être la chose la plus impressionnante de la pièce, il y a plus d’espace pour chercher ce que vous auriez autrement noyé.

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