Critique de l’album ‘Harry’s House’ de Harry Styles

Photo : Harry Styles via YouTube

La dernière fois que Harry Styles a sorti un album, le déploiement ne s’est pas déroulé comme prévu. Un matin, l’auteur-compositeur-interprète britannique et ancien membre des One Direction était l’invité de Le spectacle d’Howard Sternoù il a répondu à des questions sur sa vie amoureuse et a interprété des chansons de son deuxième album fin 2019, Ligne fine. Le lendemain, il était en pause imprévue aux États-Unis, où une explosion d’infections au COVID-19 a forcé la fermeture d’entreprises et de lieux. Styles a sagement annulé une tournée nord-américaine au printemps 2020 par prudence; En mars, pour la première fois depuis longtemps, le chanteur s’est retrouvé à faire l’inventaire des relations négligées pendant son mandat dans le groupe de garçons, qui a sorti un album chaque année entre 2011 et 2015 et a passé la plupart des mois intermédiaires sur la route. Il semblait que Styles maintiendrait initialement un rythme similaire dans sa carrière solo alors que la sortie au printemps 2017 de son premier album éponyme coïncidait avec le déploiement estival de Dunkerque, le film de Christopher Nolan dans lequel Harry a joué le rôle d’un soldat allié lors de la bataille de France de 1940. COVID a brisé le cycle de l’enregistrement, de la sortie, de la promotion et de la tournée ; Harry a mis le travail en pause et a passé du temps avec des amis, profitant de la pause inattendue de son emploi du temps pour être plus présent dans la vie des personnes qui lui tiennent le plus à cœur.

Nous avons entendu beaucoup de choses sur la suite : la musique que Harry Styles a faite lorsqu’il s’est retrouvé dans un groove s’intéressait profondément au repos et à la sortie de la grille avec ses proches. Les stars sont comme nous : épuisées. De nouvelles œuvres des gros frappeurs de la radio décrivent leurs routines de bien-être en quarantaine. L’évasion est le thème central de Lorde’s Énergie solaire. Le temps calme a inspiré le retour de Taylor Swift aux chansons acoustiques et aux scènes rustiques folklorique et toujours. de Kendrick Lamar M. Le moral et les grands pas est, entre autres choses, un monument à la paix que peut apporter la déconnexion des applications. La maison d’Harry, le troisième album de Styles, emboîte le pas. Ses principales préoccupations sont d’abord physiques, souvent charnelles. La maison d’Harry est votre sortie printanière par excellence, un lot de confitures pétillantes aux accents funk célébrant les plaisirs corporels et émotionnels qu’implique une nouvelle romance, un récit de soirées festives et de délicieux repas et de cœur à cœur tard dans la nuit. Cinq ans après le début de sa carrière solo, l’ancienne star du boys band s’est installé dans une vie publique précaire, partageant certaines choses tout en laissant le reste à l’imagination. Il a laissé la porte ouverte à l’idée qu’il est sexuellement fluide tout en modélisant des modes fluides dans les concerts et les profils de magazines; il rend également jaloux les frères cishet lors de la jet-set avec Olivia Wilde. (Interpréter le discours d’encouragement du petit ami de 1D “What Makes You Beautiful” puis soutenir Shania Twain sur “Man! il est juste de l’appeler ainsi puisqu’il évite les étiquettes.) La maison d’Harry offre un aperçu de la version unique de la domesticité du couple, mais ne nous laisse pas passer devant le hall.

Les principaux intérêts du disque sont la nourriture, les boissons, le sexe, la drogue, les voyages et la compagnie. L’ouvreur “Music for a Sushi Restaurant” annonce plusieurs de ces thèmes dans un premier couplet court : “Yeux verts, riz frit / Je pourrais te faire cuire un œuf / Tard dans la nuit, l’heure du jeu / Café sur la cuisinière, ouais.” Le point culminant de la fin de l’album “Keep Driving” donne l’impression de feuilleter la pellicule d’un ami et d’apercevoir quelque chose que vous n’aviez peut-être pas l’intention de voir : “Des passeports dans les pieds / Embrassez-la et ne le dites pas”. Les difficultés d’une relation à distance sont évoquées mais pas toujours approfondies. Au plus profond du premier single “As It Was”, Harry laisse tomber une ligne – “Quittez l’Amérique, deux enfants la suivent” – qui ne peut être autre chose que de sortir avec Wilde, originaire de New York et mère de deux enfants. Ailleurs dans l’album, Styles garde les sentiments suffisamment larges et vagues pour être liés à littéralement quiconque se languit de son autre significatif. Le refrain de l’effervescent “Daylight” – “Si j’étais un oiseau bleu / Je volerais vers toi / Tu serais la cuillère / Te tremper dans du miel pour que je puisse me coller à toi” – est tout aussi efficace lorsque vous êtes attendre que quelqu’un de l’autre côté de la ville rentre du travail comme quand il vous manque quelqu’un qui vit sur un autre continent. Tumult traque les marges de cette vie alors que “Keep Driving” passe en revue les émeutes aux États-Unis, et “As It Was” pointe vers des changements dans le monde qu’il ne nomme jamais. La maison d’Harry est fidèle à l’expérience de cette décennie dans la manière dont il se protège des problèmes à l’extérieur de sa porte et se concentre sur l’amélioration des relations à l’intérieur. Mais les paroles semblent presque délibérément aérées et pittoresques, soufflant par des images qu’elles n’exposent pas comme des paysages passant devant votre voiture lors d’un road trip. La timidité soigneusement cultivée de Styles nous tient toujours à distance.

Mais c’est cette glissance qui fait La maison d’Harry un vrai régal pour les oreilles. Quelque chose que l’album gère incroyablement bien est de recalibrer le son sous la voix et les paroles du chanteur. Ses débuts en solo éponyme C’était un grand pivot, une étreinte chaleureuse de folk et de rock masculin d’un artiste qui avait toujours livré ces sons avec un côté lourd d’accessibilité pop. Des morceaux tels que le blessé “Ever Since New York” et le majestueux “Sign of the Times” ont repositionné Styles en tant qu’élève de Mick Jagger et David Bowie, des rock stars qui ont pris d’assaut les charts pop et défié la masculinité conventionnelle dans les années 70. Une partie de cet esprit rock classique transmis à Ligne fine; “Golden” se rapprochait si bien de Fleetwood Mac qu’il n’était pas surprenant de voir Styles rejoindre Stevie Nicks pour chanter les parties de Tom Petty de “Stop Draggin ‘My Heart Around” lors de la cérémonie du Rock & Roll Hall of Fame 2019 au cours de laquelle elle a été intronisée en tant que un artiste solo. (Anciens du rocher amour Harry. Il est ami avec Nicks et Mick Fleetwood. Jagger a fait un compliment hilarant au chanteur ce mois-ci, disant qu’ils sont amis, et qu’il se voit beaucoup dans Styles, mais en ajoutant qu’il ne pense pas que la jeune star ait réussi tous les mouvements.) Mais Ligne fine était tout aussi intéressé par les succès radiophoniques : situer le coquelicot “Watermelon Sugar”, “Adore You” et “Lights Up” au début de la liste des morceaux a annoncé qu’il ne s’agissait pas simplement d’un autre album de rock simple. La maison d’Harry établit un nouvel équilibre, gardant un pied fermement planté dans la tradition pop-rock alors que l’album explore les sons modernes de la pop alternative et indie, jonglant avec les tarifs radio et les grooves intrigants.

Le groupe en résidence pour La maison d’Harry est le même de ses deux premiers projets. Les multi-instrumentistes Kid Harpoon et Tyler Johnson sont les principaux acteurs et producteurs. Leur interaction donne de la profondeur aux chansons tandis que Styles frôle la surface. Des jams funk-pop tels que “Sushi” et “Late Night Talking” proposent des sons et des arrangements originaux tandis que le chanteur s’attarde dans son registre supérieur, signifiant un énorme béguin autant par des mélodies chantantes et des voix de fausset montantes que par des proclamations ouvertes sur ses sentiments. . Des confiseries telles que “Daylight” et “Grapejuice” s’inspirent des chansons sucrées que Paul McCartney a faites pendant les années Wings. La maison d’Harry ressemble un peu à McCartney Retour à l’œuf, une vaste collection d’idées qui ne fonctionnent pas nécessairement tout le temps, mais qui vous laissent impressionné par la façon dont les joueurs se sont mis au défi. Vous sentez également une bouffée de gars comme Benny Sings et Omar Apollo et Rex Orange County, des auteurs-compositeurs-interprètes dont l’enjouement en tant que musiciens se traduit par des albums qui patinent entre les styles d’une chanson à l’autre. Scannez les crédits pour La maison d’Harry Et vous espionnerez Dev Hynes jouant du violoncelle sur l’exquise “Matilda”, John Mayer et Ben Harper jouant des lignes de guitare, et le légendaire bassiste et parfois sideman de Mayer Pino Palladino jouant des basses souples sur “Daydreaming”, un flip d’un Brothers Johnson chanson. Le reste de La maison d’Harry va à la récidive pop des années 80 attendue d’une grande pop star à l’époque où Justin Bieber et “Stay” de Kid Laroi, “Blinding Lights” et “Save Your Tears” de Weeknd, et le cercle “Higher Power” de Coldplay sonnent de “Danger Zone” de Kenny Loggins et “Take on Me” de A-ha.

Le mélange de rock des années 70, de New Wave des années 80, de folk des années 90 et de pop de chambre à coucher du XXIe siècle est inspiré même s’il est imparfait. Il semble que Styles cherche toujours à être lui-même, où son art doit aller et combien nous dire sur la vie qu’il mène en dehors. La maison d’Harry nous donne des éclairs de ce monde, mais essaie également de le rendre aussi relatable qu’un album de chansons sur le fait de tout laisser tomber pour voler autour de la planète et passer du temps avec la star de télévision et de cinéma Olivia Wilde pourrait être – bien que la façon dont les paroles y parviennent soit souvent de se pencher fortement sur le cliché : “Ce n’est plus comme avant”, “Parce que bébé, t’aimer est la vraie chose”, “Bébé, tu étais l’amour de ma vie, whoa”, “Je ne peux pas t’enlever mon esprit.” “Matilda” rend ces lignes légères, nous rappelant la profondeur sensible dont il est capable. La chanson – qui offre une version plus sombre et plus adulte du message rassurant de “What Makes You Beautiful” alors que Styles dit à quelqu’un qui a traversé beaucoup de choses dans le passé qu’il est bon de supprimer les personnes toxiques de l’image – a un poids à c’est ça La maison d’Harry est désespérément désintéressé. (Pour être juste, cependant, “Matilda” s’intègre parfaitement dans l’histoire plus large : la maison est où que vous soyez et avec qui vous le faites.) Lorsque cet album est cliché, il est délicieusement sauvage. Les références à la drogue – «cocaïne, côté boob» – suggèrent qu’il y a beaucoup de choses qu’on ne nous dit pas, mais elles sont éparpillées comme tout le reste, un flux d’images et non le compte Instagram d’un créateur de goût avisé. Nous pouvons utiliser cela, cependant. Chaque album n’a pas à parler de mécanismes d’adaptation, de thérapie, de mort massive et de désordre politique. Il fait chaud et une ligne de basse caoutchouteuse dans un bop insouciant a sa place.

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