“Moonage Daydream”, un hommage trippant à David Bowie, soulève de nombreuses questions à Cannes

Quand j’ai vu David Bowie en concert, il y a une vingtaine d’années, il a commencé à jouer “Space Oddity” à mi-parcours du concert, après une longue pause. “Ground Control to Major Tom” a retenti, sans aucune piste d’accompagnement, dans la salle de concert, et la foule s’est déchaînée. “Ground Control to Major Tom,” Bowie entonna une fois de plus, puis s’interrompit en riant. Il n’avait aucune intention de jouer la chanson – et ne l’a jamais fait, pour le reste de la nuit.

Une partie de cet humour espiègle et espiègle est évident dans Brett Morgen Rêverie lunaire, un documentaire sur Bowie réalisé avec le consentement de sa succession, qui évite les formes traditionnelles de têtes parlantes et d’archives au profit d’un montage audacieux et allusif qui cherche à transmettre une idée de Bowie plutôt qu’à le représenter avec précision. Cependant, son esprit glissant et son ironie ne sont peut-être pas assez exposés: le point de vue de Morgen est celui d’un fandom plutôt sincère. Si vous êtes déjà fasciné par Bowie, vous serez fasciné par ce film ; si vous ne l’êtes pas (ce que le documentaire de Morgen ne semble même pas estimer possible), vous risquez de vous lasser, finalement, des yeux-cœur avec lesquels Rêverie lunaire concerne son sujet.

tôt, Rêverie lunaire se distingue par sa nouvelle perspective, présentant des images en direct immaculées et des clips magnifiquement nets des performances de Bowie en conjonction avec une phalange d’images, s’appuyant sur l’astronomie, le cinéma, les docu-métrages et divers styles d’animation afin d’évoquer la sensation de la musique de Bowie , et cerner même pendant une nano-seconde une partie du mystère évanescent de son personnage vedette. L’utilisation exubérante de la couleur par Morgen est à plusieurs reprises évidente dans les éclaboussures fugaces de ce qui pourrait être des feux d’artifice, ou des éclaboussures de peinture, ou des organismes vivants à travers une lentille, mutant et disparaissant. Il y a des segments de clips Bowie représentant une éclipse lunaire ; des bribes de Le magicien d’Oz, Haut-de-forme et Un voyage sur la Lune; des aperçus de Jackson Pollock et Basquiat ; scènes de guerre, de troupes défilant ; toutes ces choses flirtant et dansant avec des clips moins connus ou célèbres du catalogue de Bowie, comme le célèbre segment d’actualités mettant en vedette une adolescente qui pleure parce qu’elle a manqué de rencontrer le chanteur, ou Bowie simulant une fellation avec l’instrument de son guitariste. Ce pêle-mêle d’influences et d’images véhicule quelque chose de capiteux et d’immersif, qui a un effet similaire à celui de Todd Haynes sur Bob Dylan : à savoir, au lieu d’essayer de peindre Bowie correctement, le film se contente de le réfracter et de le briser, attirant le pouvoir de faire allusion plutôt que de montrer.

Les perspectives de Morgen et le pur chutzpah de ses images sont les bienvenus, mais même ici, il peut être frustrant de voir comment le réalisateur s’accroche aux succès de Bowie; à quel point il achète pleinement la création de mythes de Bowie. Au cours de la première heure, la quantité de déclarations de Bowie sur sa philosophie, ses idées sur l’art, son évaluation pour savoir s’il fait semblant ou sincère, peut être épuisante. Contrairement à la façon brillante dont le film voit chacun des dictons de Bowie, ce truc n’est pas infiniment fascinant, surtout si vous n’êtes pas investi dans la légende de Bowie. Au contraire, les déclarations de Bowie, et sa parade charmante et désinvolte des questions ignorantes des intervieweurs, ressemblent à la fanfaronnade ludique et clairement hypocrite d’un jeune voyou qui se retrouve encore. En effet, Bowie lui-même perfore plus tard sa rhétorique antérieure une fois qu’il a trouvé le contentement dans sa vie personnelle, notant avec ironie qu’il en a assez de jouer des rôles – cela juge plutôt une partie de la construction du mythe de la section précédente.

Pour tous Rêverie lunaire‘s bravoure, j’ai été attiré par des moments plus pessimistes du film qui semblaient sous-explorés: par exemple, il semble inimaginable que Bowie ait eu des parents, sans parler d’un frère appelé Terry. Il y est fait allusion ici, de manière touchante, mais ce film ne s’intéresse pas particulièrement au personnel, dans la mesure où il cherche à explorer le mythe, l’autre monde et l’iconographie du personnage de Bowie. De même, l’histoire de la mère de Bowie, rejetée ici comme quelqu’un qui avait du mal à se connecter avec les gens, ressemble à une piste d’exploration trop rapidement bouclée. En fin de compte, le film est le plus touchant lorsqu’il se rapproche de quelque chose de réel, comme lorsque Bowie lâche cette phrase dévastatrice : “Je ferais des choses pour prouver que j’avais de la substance, alors qu’en fait ce n’est pas le cas.” Rêverie lunaire se rapproche de faire allusion au fait que Bowie lui-même n’est peut-être pas si intéressant en soi – plutôt, il est de manière transparente une personne maladroite, prenant des personnages différents et exprimant constamment un manque de connexion avec les autres à cause de ce qui peut être un certain vide en lui-même.

En fin de compte, le film est le plus touchant lorsqu’il se rapproche de quelque chose de réel, comme lorsque Bowie lâche cette phrase dévastatrice : “Je ferais des choses pour prouver que j’avais de la substance, alors qu’en fait ce n’est pas le cas.”

Alors que le film tire vers sa conclusion, Bowie l’homme semble s’imposer, et la personne que l’on voit ici est simple : quelqu’un qui est content, qui souhaite occuper ses journées avec la création artistique, et qui aime beaucoup sa femme. En conséquence, le documentaire commence ici à vaciller, car il prend les différentes étapes de sa vie pour mener son imagerie : le mode opératoire devient plus conventionnel, on commence à voir des séquences répétées, et le rythme commence à souffrir, car le Dieu-complexe précoce Bowie, malgré tout ce qu’il était, offrait plus d’occasions de rêver et de s’émerveiller.

Rêverie lunaire pourrait faire un peu de montage, et la perspective qu’il forme sur Bowie est plutôt trop onctueuse : Bowie, en tant que figure culturelle, pourrait facilement résister à une analyse plus critique que celle proposée par Morgen. Il est à noter qu’il n’y a presque rien dans le contexte sociopolitique ici pour donner un sens à Bowie, mais plutôt une vision profondément subjective et rêveuse de lui en tant que personnage, qui est nécessairement limité dans sa portée. dynamique, Morgen a surtout réussi un accompagnement passionnant et cinétique au idée de Bowie, à ce qu’il représente, dont la profusion de délices sensoriels rend souvent la plupart des autres documents musicaux laborieux et terrestres.

.

Leave a Comment